Sinead O'Connor er en av de mest fargerike og kontroversielle stjernene innen popmusikk. Hun ble den første og på mange måter den mest innflytelsesrike av de mange kvinnelige utøverne hvis musikk dominerte eteren i løpet av det siste tiåret av 20-tallet.
Det vågale og frittalende bildet – det barberte hodet, det onde blikket og de formløse tingene – er en høylytt utfordring til populærkulturens langvarige forestillinger om femininitet og seksualitet.
O'Connor endret ugjenkallelig bildet av kvinner i musikken; ved å trosse eldgamle stereotyper ved ganske enkelt å hevde seg ikke som et sexobjekt, men som en seriøs utøver, startet hun et opprør som ble utgangspunktet for artister som spenner fra Liz Phair og Courtney Love til Alanis Morissette.
Sineads vanskelige barndom
O'Connor ble født i Dublin, Irland 8. desember 1966. Barndommen hennes var ganske traumatisk: foreldrene hennes ble skilt da hun var åtte år gammel. Sinead hevdet senere at moren hennes, som døde i en bilulykke i 1985, ofte mishandlet henne.
Etter at O'Connor ble utvist fra en katolsk skole, ble hun arrestert for butikktyveri og overført til et reformatorium.
I en alder av 15, mens hun sang en cover av Barbara Streisands "Evergreen" i et bryllup, ble hun oppdaget av Paul Byrne, trommeslager for det irske bandet In Tua Nua (best kjent som en U2-protesjé). Etter å ha skrevet sammen i Tua Nuas første singel "Take My Hand", forlot O'Connor internatskolen for å fokusere på musikkarrieren og begynte å opptre på lokale kaffebarer.
Sinead studerte senere stemme og piano ved Dublin College of Music.
Signering av første kontrakt
Etter å ha signert med Ensign Records i 1985, flyttet O'Connor til London.
Året etter debuterte hun på lydsporet til filmen The Captive, og opptrådte sammen med gitaristen U2.
Etter at sangeren fikk avvist de første innspillingene til debutalbumet med den begrunnelse at produksjonen hadde en for klassisk keltisk lyd, tok hun selv over som produsent og begynte å spille inn albumet på nytt under tittelen "The Lion and the Cobra" med en referanse til Salme 91.
Resultatet ble et av de mest kjente debutalbumene i 1987 med et par alternative radiohits: «Mandinka» og «Troy».
Den skandaløse personligheten til Sinead O'Connor
Siden begynnelsen av karrieren har O'Connor imidlertid vært en kontroversiell figur i media. I et intervju etter utgivelsen av LP forsvarte hun handlingene til IRA (Irish Republican Army), som forårsaket omfattende kritikk fra mange hold.
Imidlertid forble O'Connor en kultfigur frem til 1990-hiten "I Do Not Want What I Haven't Got", et hjerteskjærende mesterverk utløst av det nylige sammenbruddet av ekteskapet hennes med trommeslager John Reynolds.
Oppmuntret av singelen og videoen "Nothing Compares 2 U", opprinnelig skrevet av Prince, etablerte albumet O'Connor som en stor stjerne. Men kontroversen oppsto igjen da tabloidene begynte å følge hennes affære med den svarte sangeren Hugh Harris, og fortsatte å angripe Sinead O'Connors frittalende politikk.
På amerikanske kyster ble O'Connor også målet for latterliggjøring for å nekte å opptre i New Jersey hvis "The Star Spangled Banner" ble spilt før hennes opptreden. Dette trakk offentlig kritikk fra Frank Sinatra, som truet med å "sparke henne i rumpa". Etter denne skandalen skapte artisten igjen overskrifter for å trekke seg fra NBCs Saturday Night Live som svar på programverten Andrew Dice Clays kvinnefiendtlige persona, og trakk til og med navnet hennes fra den årlige Grammy Awards til tross for fire nominasjoner.
Den neste er i konflikt med publisiteten til Sinead O Connor
O'Connor fortsatte også å fylle på mens hun ventet på sitt tredje album, Am I Not Your Girl fra 1992. Plata var en samling poplåter som ikke levde opp til kommersiell eller kritisk suksess.
Enhver diskusjon om albumets kreative fordeler ble imidlertid raskt uinteressant etter hennes mest kontroversielle handling. Sinead, som dukket opp på Saturday Night Live, avsluttet talen med å rive opp et bilde av pave Johannes Paul II. Som et resultat av disse krumspringene skyllet en bølge av fordømmelse over sangeren, mye mer voldelig enn de hun tidligere hadde møtt.
To uker etter opptredenen hennes på Saturday Night Live, dukket O'Connor opp på en hyllestkonsert for Bob Dylan i New Yorks Madison Square Garden og ble raskt bedt om å forlate scenen.
Da han følte seg som en utstøtt, hadde O'Connor trukket seg tilbake fra musikkbransjen, som senere ble rapportert. Selv om noen kilder hevdet at hun ganske enkelt returnerte til Dublin med den hensikt å studere opera.
Å være i skyggen
I løpet av de neste årene forble sangeren i skyggene, spilte Ophelia i en teaterproduksjon av Hamlet og turnerte deretter på Peter Gabriels WOMAD-festival. Hun led også av et nervøst sammenbrudd og forsøkte til og med selvmord.
I 1994 kom imidlertid O'Connor tilbake til popmusikken med Universal Mother LP, som til tross for gode anmeldelser ikke klarte å bringe henne tilbake til superstjernestatus.
Året etter kunngjorde hun at hun ikke lenger ville snakke med pressen. The Gospel Oak EP fulgte i 1997, og i midten av 2000 ga O'Connor ut Faith and Courage, hennes første fullengder verk på seks år.
Sean-Nós Nua fulgte to år senere og ble mye kreditert for å bringe tilbake den irske folketradisjonen som inspirasjon.
O'Connor brukte albumets pressemelding for ytterligere å kunngjøre at hun trakk seg fra musikk. I september 2003, takket være Vanguard, dukket albumet på to plater "She Who Dwells ..." opp.
Her er samlet sjeldne og tidligere uutgitte studiospor, samt levende materiale samlet i slutten av 2002 i Dublin.
Albumet ble promotert som O'Connors svanesang, selv om ingen offisiell bekreftelse har kommet.
Senere i 2005 ga Sinead O'Connor ut Throw Down Your Arms, en samling klassiske reggae-låter fra slike som Burning Spear, Peter Tosh og Bob Marley, som klarte å nå nummer fire på Billboards Top Regga Albums-diagram.
O'Connor kom også tilbake til studioet året etter for å begynne arbeidet med hennes første album med helt nytt materiale siden Faith and Courage. Det resulterende verket "Theology", inspirert av kompleksiteten i verden etter 11. september, ble utgitt i 2007 av Koch Records under hans egen signatur "That's Why There's Chocolate & Vanilla".
O'Connors niende studioinnsats, "How About I Be Me (And You Be You)?", utforsket kunstnerens kjente temaer, som seksualitet, religion, håp og fortvilelse.
Etter en relativt rolig periode befant O'Connor seg igjen i sentrum av konflikten i 2013 etter en personlig tvist med sangeren Miley Cyrus.
O'Connor skrev et åpent brev til Cyrus og advarte henne om utnyttelsen og farene ved musikkindustrien. Cyrus svarte også med et åpent brev som så ut til å håne den irske sangerens dokumenterte psykiske helseproblemer.
O'Connors tiende studioalbum, I'm Not Bossy, I'm the Boss, ble gitt ut i august 2014.
