Nikolai Noskov tilbrakte mesteparten av livet på den store scenen. Nikolai har gjentatte ganger sagt i sine intervjuer at han lett kan fremføre tyvesanger i chanson-stilen, men han vil ikke gjøre dette, siden sangene hans er det maksimale av lyrikk og melodi.
I løpet av årene av sin musikalske karriere har sangeren bestemt seg for stilen for å fremføre sangene sine. Noskov har en veldig vakker, "høy" stemme, og takket være ham skiller Nikolai seg ut fra resten av utøverne. Den musikalske komposisjonen "It's Great", skrevet i forrige århundre, er fortsatt på toppen av populariteten.
Nikolai selv bemerker: «Jeg er en glad person fordi jeg lager musikk. Min mor pleide å si at voksenlivet er en veldig vanskelig "ting". Musikk reddet meg fra denne virkeligheten. Det er sangere som sier musikken har revet dem fra hverandre. I mitt tilfelle er musikk en livline.»
Barndom og ungdom til Nikolai Noskov
Nikolay ble født i 1956, i en stor familie, i provinsbyen Gzhatsk. Pappa og mamma til lille Kolya måtte jobbe veldig hardt for å forsørge en stor familie. I tillegg til Nikolai ble ytterligere 4 personer oppdratt i familien.
Noskov Sr. jobbet på et lokalt kjøttforedlingsanlegg. Nicholas husket ofte sin far. Han sa at pappa hadde en sterk karakter, og det var han som lærte ham å aldri gi opp. Mor jobbet i bygg og anlegg. I tillegg hadde min mor også husholdning.
I en alder av 8 flyttet familien til Cherepovets. Her går gutten på videregående. Han begynner å interessere seg seriøst for musikk. Det var en gang han gikk i skolekorpset. Etter kort tid i koret, forlater han hobbyen. Da faren spurte hvorfor sønnen ikke lenger ville gå i koret, svarte gutten at han ville opptre solo.
Foreldre så at Nikolai ønsket å lage musikk, så de ga ham høytidelig et knappetrekkspill. Gutten lærte seg selvstendig å spille et musikkinstrument, og mestret det snart helt. Han kunne plukke opp melodien på gehør.
De første seirene til den fremtidige artisten
Noskov fikk sin første prestasjon i en alder av 14. Det var da Nikolai tok førsteplassen i den regionale konkurransen for unge talenter i Russland. Nikolai innrømmet at han etter seieren skyndte seg hjem for å fortelle faren denne gode nyheten.
Og selv om faren støttet sønnens hobby med all kraft, drømte han at han hadde en seriøs hobby. Etter at Kolya mottok et vitnemål fra videregående opplæring, gikk han inn på en teknisk skole, hvor han fikk spesialiteten til en elektriker.
Etter å ha fullført en teknisk skole, kan Nikolai ikke gi slipp på ett høyt ønske - han drømmer om å opptre på den store scenen. Noskov begynner å tjene penger som sanger på barer, restauranter og kafeer. Han blir en lokal stjerne. Noskov husker:
"Jeg begynte å synge på en restaurant, og fikk et gebyr på 400 rubler. Det var mye penger for familien vår. Jeg tok med 400 rubler til Ivan Alexandrovich, min far. Den dagen innrømmet pappa at sangeren også er et seriøst yrke som kan gi god inntjening.
Musikalsk karriere til Nikolai Noskov
Noskov kommer inn i musikkbransjen takket være "Peers"-teamet, og vennen hans, som fortalte lederen av den musikalske gruppen at alle solistene til "Peers" er ingenting sammenlignet med stemmen til Nikolai Noskov. Lederen for "Peers", Khudruk, ble slått av en så ærlig uttalelse, men gikk med på å organisere en audition for Nikolai. Den kunstneriske lederen ga telefonnummeret sitt til Noskov.
Noskov ankommer Moskva, ringer et telefonnummer og hører som svar: "Du er akseptert." Allerede på kvelden dro en ung og ukjent utøver på festivalen «Young to Young». Deltakelsen på denne festivalen hjalp den unge mannen til å "lyse opp". Han kom i øynene til de rette menneskene. Etter det begynte Noskovs stjernereise.
Gjennom året er Nikolai Noskov medlem av «Peers»-ensemblet. Denne musikalske gruppen ble erstattet av Nadezhda-ensemblet, men Noskov kunne ikke holde ut der lenge. Solistene og Nikolai hadde for forskjellige syn på musikk og hvordan den skulle låte.
Den første anerkjennelsen av kunstneren
Nikolai fikk landsomfattende kjærlighet i perioden da han kom inn i Moskva-musikalgruppen. Gruppen samarbeidet med den talentfulle produsenten David Tukhmanov, som senere skulle gi et stort bidrag til utviklingen av Nikolai Noskov.
David Tukhmanov var en veldig streng produsent. Han holdt Noskov i disiplin. Han overvåket nøye intonasjonen og rekkevidden til utøveren. Men det sikreste rådet han ga Noskov er: «Det viktigste på scenen er å være seg selv. Da vil du ikke ha "kopier".
For sine aktiviteter spilte gruppen "Moskva" inn bare ett studioalbum. Til støtte for det første albumet arrangerte gutta en konsertturné. Den musikalske gruppen varte ikke lenge, og brøt snart opp.
Siden 1984 har Nikolai Noskov opptrådt i et nytt ensemble - Singing Hearts. Et år senere prøver han seg som vokalist i den populære Aria-gruppen, men får avslag. Og til slutt ble han invitert som vokalist til den musikalske gruppen Gorky Park. Gorky Park er en kultgruppe av Sovjetunionen, som klarte å bli berømt langt utenfor Sovjetunionens grenser.
Nikolai Noskov i Gorky Park-gruppen
Gorky Park i utgangspunktet rettet mot et utenlandsk publikum. Nikolai var en fan av engelskspråklig rock, så han likte denne ideen. Det var da utøveren skrev sangen "Bang", som umiddelbart ble en hit i USA og USSR.
Tiden Nikolai Noskov tilbrakte i Gorky Park-gruppen viste seg å være uvurderlig for ham. Utøveren var i stand til å realisere alle sine kreative ideer i denne musikalske gruppen.
Og i 1990 kunne gutta til og med opptre som åpningsakt for Scorpions. Senere skal de spille inn en felles musikalsk komposisjon med rockeidoler.
I 1990 signerte Gorky Park en kontrakt med et stort amerikansk platestudio. Den store skuffelsen var at de amerikanske managerne lurte de sovjetiske utøverne og kastet dem på store penger.
I løpet av denne perioden begynner Noskov å få problemer med stemmen, og han bestemmer seg for å forlate Gorky Park. Nikolai erstattes av den energiske Alexander Marshal.
Siden 1996 har Noskov blitt lagt merke til i samarbeid med produsenten Iosif Prigogine. Produsenten hjalp Noskov med å "finne seg selv", han endret repertoaret og oppførselsstilen fullstendig på scenen.
Noskovs komposisjoner var nå rettet mot et bredere publikum. Nå fremførte han stort sett poplåter.
Nikolai Noskov: toppen av popularitet
I 1998 toppet artistens popularitet. Noskov reiser over hele Russland med sitt solokonsertprogram. Snart ga Prigozhins selskap "ORT-records" ut albumet "Blazh", platen "Paranoia" brakte den største suksessen.
Den musikalske komposisjonen ble tildelt den gyldne grammofonen. De ovennevnte albumene ble spilt inn på nytt av Noskov i 2000. De ble kalt «Glass og Betong» og «Jeg elsker deg». Det er i disse albumene, ifølge fans av Alexanders arbeid, de beste sangene fra hele hans kreative karriere er samlet.
Sangen "I breathe in silence" er på en eller annen måte Nikolais svar på forespørslene fra fansen. Fansen hans mener at sangeren fremfører balladekomposisjoner på en unik måte.
I albumene hans spilte Nikolai inn sporene "Winter Night" til versene til Boris Pasternak, verket til Heinrich Heine "To Paradise", "Snow" og "It's Great".
Nikolai glemmer ikke de fansen som elsker ham som rockeutøver. Snart gir han ut et vågalt album «To the waist in the sky», som ble en slags overraskelse for de som er vant til rockeren Noskov. I tillegg til tradisjonelle elektroniske instrumenter, inneholder albumet komposisjoner som ble spilt inn med deltagelse av den indiske tabla og bashkir kurai.
Albumet «To the waist in the sky» kom veldig fargerikt ut. Nikolai spilte inn noen sanger mens han var på ferie i Tibet. Noskov selv bemerker "Jeg elsker Tibet og lokalbefolkningen. Jeg dro dit for å se folk i øynene. I tibetanernes øyne er det ingen misunnelse og ikke noe personlig ego.»
Noskovs siste studioalbum har tittelen "Uten tittel". I 2014 opptrådte Nikolai med sitt konsertprogram foran tusenvis av publikum i Crocus Rådhus.
Nikolai Noskovs personlige liv
Nikolai Noskov møtte sin eneste og elskede kone Marina på en restaurant under talen. Marina svarte ikke på Nikolais frieri på lenge, selv om hun senere innrømmet overfor journalister at hun likte Noskov med en gang.
Marina og Nikolai, etter 2 år med et seriøst forhold, bestemte seg for å legalisere ekteskapet. I 1992 ble datteren deres Katya født. I dag har Noskov blitt en lykkelig bestefar to ganger. Noskov sa at datteren hans var veldig sjenert. Noskov vakte alltid interesse blant datterens jevnaldrende. De prøvde å ta på ham med hendene og tok autografer.
I 2017 lekket rykter til pressen om at Nikolai skulle skilles fra Marina. Noskovs representant var svært opprørt over journalistenes behandling. Hun mente at man burde være interessert i sangerens arbeid, og ikke i hennes personlige liv.
Saken kom aldri til en skilsmisse, for i 2017 fikk Noskov et iskemisk hjerneslag. Marina viet all sin tid til mannen sin. Sangeren gjennomgikk en større operasjon. I lang tid dukket ikke Nikolai opp offentlig, og unngikk fester og konserter.
Da Noskovs tilstand ble normal igjen, begynte han igjen å engasjere seg aktivt i musikk. Journalister dukket opp på dørstokken hans igjen, og han delte villig sine planer for livet.
Men gleden over å bli frisk var ikke lang. I 2018 gikk det rykter om at Noskov ville bli innlagt igjen med et andre slag. Kollegaen hans kommenterte at Nikolai hadde det bra og at han hadde gått til et ordinært sanatorium.
Nikolai Noskov nå
En alvorlig sykdom tok mye styrke fra Nikolai Noskov. Kona innrømmer at han i lang tid var i en alvorlig depresjon. Sangerens høyre hånd er immobilisert. Litt senere brakk han beinet og gikk lenge og støttet seg på en pinne.
Produsent Viktor Drobysh ville bringe Noskov tilbake til scenen. I følge ham vil de i 2019 gi ut et nytt album av sangeren, som vil inneholde opptil 9 musikalske komposisjoner. Nikolais kone, Marina, bekreftet overfor pressen informasjon om innspillingen av nye spor. Marina kommenterte: "Albumet vil bli gitt ut i slutten av 2019."
På et tidspunkt da Nikolai Noskov var på randen av liv og død, ble han nominert til tittelen æret kunstner i den russiske føderasjonen. Nikolai selv innrømmet senere at han hadde drømt om denne tittelen i mer enn 10 år.
I 2019 arrangerte Nikolai Noskov sin solokonsert. Dette er den første solokonserten etter et slag. Artisten kunne gå på scenen etter en lang kreativ pause. Salen møtte utøveren stående, og innså hvor vanskelig det var for sangeren å mestre seg selv og opptre foran tusenvis av mennesker.
