På høyden av perestroika i Vesten var alt sovjetisk moteriktig, inkludert innen populærmusikk. Selv om ingen av våre «variant-trollmenn» klarte å oppnå stjernestatus der, men noen klarte å rasle en kort stund. Den kanskje mest vellykkede i denne forbindelse var en gruppe kalt Gorky Park, eller som det ble kalt over bakken Gorky Park.
"Gorky Park" - budbringere av rock fra landet til sovjeterne
Fødselen av gruppen
Dette prosjektet ble unnfanget og vellykket "skrudd" av en av de mest kjente musikerne i Sovjetunionen og daværende produsenter Stas Namin. Han gjettet å utnytte øyeblikket med politisk «tø» på den internasjonale arenaen og utvikle eksportversjonen av den sovjetiske hardt-og-tunge i vestlig retning.
Til æren av det legendariske medlemmet av "Flowers"-ensemblet, for å oppnå dette målet, valgte han virkelig sterke musikere som klarte å spille og få ferdigheter i mange anerkjente band.
Frontmann, vokalist Nikolay Noskov og solo-gitarist Alexei Belov samarbeidet med komponisten David Tukhmanov før Gorky Park-gruppen på begynnelsen av 1980-tallet. Resultatet av deres aktiviteter var rockegruppen "Moskva" og kultalbumet "UFO".
Bassist Alexander Minkov (senere Marshal) spilte musikk i noen tid i Araks-gruppen.
Gitarist Yan Yanenkov var medlem av Stas Namins gruppe i flere år.
Trommeslager Alexander Lvov sto ved opprinnelsen til den berømte Aria-gruppen.
De begynte å øve våren 1987 i Namins studio, som ligger i Gorky Park of Culture and Leisure. De tenkte ikke lenge på navnet og navnga det nye laget til ære for stedet der de samlet seg til øving.
Sangene ble komponert på engelsk, og på høsten dro de for å holde konserter.
Etter en felles opptreden med tyskerne fra Scorpions-gruppen, trakk noen vestlige produsenter oppmerksomheten til de sovjetiske glammetallerne. Et år senere, og med bistand fra Jon Bon Jovi, ble det signert en kontrakt med Polygram.
Planlagt uventet suksess for Gorky Park-gruppen
I begynnelsen av 1989 begynte gutta å spille inn debutalbumet sitt, og i august var det allerede klart. For sin reklamestøtte i New York tok de en god videosekvens for sangene My Generation (The Who's coverversjon) og Bang. Den siste sangen traff MTV-listen og ble der i 2 måneder, og nådde tredje plassering av hitparaden. Selve albumet nådde toppen på nummer 80 på Billboard 200.
Blant "perlene" nevnt ovenfor på platen, er det verdt å merke seg komposisjonen Peace in Our Time - en gave til Moskva-venner fra musikere fra det berømte Bon Jovi-bandet. Påvirkningen fra de amerikanske kameratene her ble følt med det blotte øre.
På bølgen av anerkjennelse dro Gorky Park-gruppen på turné i Amerika, og stakk innom hjemme for å delta i Moskva internasjonale festival på Luzhniki Sports Complex (Rock Against Drugs). Gutta gikk på scenen i "a la russe"-antrekk, med balalaika-formede gitarer, viftet med flaggene til USSR og USA på scenen.
I 1990 holdt gruppen en stor turné i USA, forestillingene ble sendt av musikkkanalene til amerikansk TV.
Et år senere vant Gorky Park-gruppen Scandinavian Grammy Award som det beste internasjonale laget. Samtidig var det turneer i Danmark, Sverige, Norge, og også Tyskland.
Alt så ut til å gå bra, men alvorlige krangler begynte innad i laget. For det første forlot gruppen Namins omsorg, og for det andre bestemte Noskov seg for å returnere til Russland, og resten av deltakerne ønsket å bli i USA.
Andre album
Etter avskjed med Noskov ble den ledige stillingen til vokalisten tatt av Sasha Minkov-Marshal, som klarte å synge og spille bass. Bandet begynte å spille inn sin andre plate, kodenavnet Gorky Park II. Deretter ble den omdøpt til Moscow Calling.
Noen kjente gjester dukket opp i studioet sammen med de viktigste "kampenhetene", for eksempel: Richard Marks, Steve Lukather, Steve Farris, Dweezil Zappa og andre.
Albumet hadde premiere i 1992 og Amerika var ikke imponert. Men han var utrolig elsket av danskene – der vant han status som platina. I Russland ble arbeidet akseptert med tilbakeholdenhet, mange eksperter og vanlige fans sa at Marshal ikke synger verre enn Noskov.
Den relative suksessen til Moscow Calling-gruppen ga en mulighet for gruppen til å oppnå økonomisk uavhengighet. Gutta satte opp sitt eget studio i Los Angeles og begynte å jobbe for sin egen fornøyelse, uten tilsyn av «voksne».
Stare og Protivofazza album
Den relative friheten til kreativitet og materiell trygghet ga ikke konsernet forventet utbytte. Den tidligere allerede beskjedne populariteten avtok gradvis.
Umiddelbart etter å ha turnert i Russland i 1994, jobbet kvartetten med å lage den tredje platen. Først skulle albumet hete Facerevers ("Face inside out"), men senere valgte de Stare ("Look") etter navnet på den aller første sangen på den.
Blant de inviterte gjestene var: Alan Holdsworth, Ron Powell, det russiske nasjonale symfoniorkesteret. I tillegg var organisten Nikolai Kuzminykh inkludert i komposisjonen.
Utgivelsen ble satt i salg i 1996, og etter denne begivenheten begynte nye turer over fedrelandets vidder. I samme periode ble en samling av de beste sangene gitt ut av Moroz Records.
To år senere annonserte gutta det fjerde og siste studioalbumet Protivofazza. Det inkluderte materiale som ble avvist da du opprettet Stare. Som et resultat viste albumet seg å være musikalsk tvetydig, og publikum reagerte kjølig på det.
I Amerika ble musikerne ikke lenger holdt tilbake, og de bestemte seg for å returnere til hjemlandet. Gruppens planer var å spille inn et live-album, og inkluderingen av flere sanger på russisk var underforstått. Men alt dette var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse ...
Gruppeoppløsning
På slutten av 1998, for soloarbeidets skyld, forlot Alexander Marshal gruppen, og deretter Yanenkov og Lvov. Etter å ha vært praktisk talt alene, rekrutterte Alexei Belov en ny line-up, men det så allerede ut som smerte.
I 2001 ble oppløsningen av ensemblet offisielt kunngjort.
Etter det ble gutta gjenforent for engangsforestillinger, men de hadde ikke sikte på noe alvorlig lenger ...
