Herbie Hancock har tatt verden med storm med sine dristige improvisasjoner på jazzscenen. I dag, når han er under 80 år, har han ikke forlatt kreativ aktivitet. Fortsetter å motta Grammy og MTV Awards, produserer samtidsartister. Hva er hemmeligheten bak hans talent og kjærlighet til livet?
The Living Classic Mystery av Herbert Jeffrey Hancock
Han vil bli tildelt tittelen "klassiker av jazz" og aktivt fortsette å skape - dette fortjener respekt. Hancock fikk kallenavnet "wunderkind" fra barndommen, og spilte piano. Merkelig nok studerte han som tekniker, ble en vellykket solo-jazzmann, men samarbeidet også med stjernen i sin generasjon - Miles Davis.
I løpet av livet mottok Hancock mange Grammy-grammofoner. Nå sporer han trender, bruker gadgets fra Apple, spiller inn album med deltagelse av nye stjerner. Han oppsummerte nesten arbeidet sitt i 2016 – da ble han tildelt Grammyen for prestasjoner i scenelivet generelt. Hvordan begynte veien til denne hyggelige jazzmannen? Og hvorfor er det interessant for nye lyttere?
Fødselen til et geni Herbert Jeffrey Hancock
Herbie Hancock er født og oppvokst i Chicago. Fødselsdato - 12. april 1940. Foreldre var et standardpar - min far tjente på kontoret, min mor drev husholdningen. Da et barn i en alder av 7 ble registrert på pianotimer, ble et betydelig talent oppdaget. Lærere kalte Herbie en gang et vidunderbarn, og i en alder av 11 opptrådte han på samme scene med Chicago Symphony Orchestra og spilte verk av Mozart.
Men det er interessant at etter en så lys start, gikk ikke Herbie umiddelbart inn i profesjonelle musikere. Jeg bestemte meg for å bli ingeniør, gå på college, hvor jeg kom inn uten problemer. Selvfølgelig vil teknisk kunnskap være nyttig for ham i livet, han mottar et diplom - og endrer igjen kurs til musikk.
Hancock grunnla jazzbandet sitt i 1961. Han inviterte talentfulle kolleger, inkludert trompetisten Donald Byrd, som kjente Miles Davis. På dette tidspunktet hadde Byrd allerede gitt ut flere kvalitetsalbum i Blue Note Studios. Og Davis var en respektert jazzmann, nærmest en legende – og han satte pris på Herbies talent.
Snart inviterte Davis Hancock som pianist for prøver. Hans unge lag trengte anstendig støtte. Hancock spilte med Tony Williams, Ron Carter - de tok stillingene som trommeslager og bassist. Det var en test, foreslo Hancock. Men faktisk var innspillingen av albumet allerede i gang! Som ble det kjente akustiske mesterverket «Seven Steps to Heaven».
Gratis svømming Herbert Jeffrey Hancock
Samarbeidet med Davis varte i mer enn 5 år, resultatet er kult-jazz-rock-album. Men Hancock giftet seg og var litt sent ute på bryllupsreisen. Dette, ifølge ryktene, var bare en unnskyldning for at han ble fjernet fra gruppen. Kanskje langvarige uenigheter førte til denne avgjørelsen. Et bryllup er ikke en så alvorlig grunn til å komme for sent til en arbeidsprøve. Men Hancock tok ikke lett på saken. Kona Gudrun var hans eneste kjærlighet hele livet.
Hancock hverken røykte eller drakk, og var involvert i veldedighetsarbeid. Han gikk ikke til retten, tok ikke narkotika, gikk ikke inn i konflikter. Til og med adoptert buddhismen. Kanskje den mest beskjedne stjernen innen jazz og rock! Han sto utenfor politikken, selv om han på tidspunktet for Trumps nominasjon til presidentskapet uttalte seg mot det. Men her går solokarrieren i sikksakk, det er kasting, tvil og eksperimenter. Tilsynelatende ble alle sjokkene uttrykt i kreativitet.
Hancock endret kurs fra sofistikerte musikalske eksperimenter til enkle popprosjekter og dansemusikk. Samtidig brakte de ham Grammys etter hverandre. Musikeren var ikke fremmed for fremgang, led ikke av en tendens til retrograd tenkning og stereotypier.
Alle moderne musikktrender likte han under arbeidet med Davis. Etter hvert som elektriske gitarer og en ny generasjon instrumenter kom på moten, eksperimenterte Hancock med rock. Miles ønsket også å nå nivået av "stjernestatus" med et ungt publikum, som Jimi Hendrix med sin fantastiske gitar.
Flott eksperimentator
Det er forskjellige meninger: at Hancock ikke anerkjente innovasjon og at det var han som endret lagets kurs til en moderne. For eksempel sa Herbert Hancock selv i avisene at han umiddelbart begynte å spille Rhodes-elektrokeyboard. Selv om han som klassisk pianist ikke satte pris på dette moderne "leketøyet" til å begynne med. Men han ble slått av evnen til å bygge opp lyden nesten i det uendelige, noe som er umulig med akustiske instrumenter. Tangentene lød høyere enn trommene for første gang i historien.
Hancock var utdannet tekniker og begynte å samle synthesizere, datamaskiner og all slags elektronikk. Han ble venn med grunnleggerne av Apple - Jobs og Wozniak, og ga dem til og med råd om musikkprogramvare. Var en tester av nye utviklinger.
Det er verdt å merke seg at Hancocks soloutvikling var akustisk. Det hørtes friskt ut, men ikke så avantgarde; snarere tjente det på talentet til pianisten. I 1962 ble hans første soloalbum, Takin' Off, gitt ut på Blue Note Studios.
Den inviterte talentfulle trompetisten Freddie Hubbard, saksofonisten Dexter Gordon spilte med. Den første sangen «Watermelon Man» blir en hit, det samme gjør forfatterens album. Og da sangen ble dekket av latinstjernen Mongo Santamaria, ble populariteten enorm. Denne melodien har for alltid blitt Herbie Hancocks visittkort.
Som et resultat så det ut til at karrieren til en jazzmann var todelt. Han gjorde like effektivt hits i popmiljøet og forbedret jazzkunsten sin. Hiphopen har heller ikke blitt spart på. Albumet «Empyrean Isles» ble en klassiker, og komposisjonen «Cantaloop Island», med sitt spesielt gripende tema, ble utgangspunktet for utviklingen av acidjazzen.
Tidsløs mester
Allerede på 1990-tallet, i en tid med rave og elektronika, ble sangen "Cantaloop" gitt ut, fremført av US3. Det var et nikk til Hancock og nok et treff. Den ødelagte rytmen, remix-stilen, "syren" - alt dette kom fra jazz, hard bop på 1950-tallet. Og Hancocks rolle i den er utvilsomt enorm. Etter dette take-off begynte mange å klippe samples fra gamle jazzplater.
Hancocks arbeid har funnet et nytt liv. Han ble en MTV-helt på 1980-tallet, ga ut et elektrisk album "Head Hunters", jobbet med funk, elektronika. I albumet «Future Shock» ga han ut kultsingelen «Rockit» – en forkynner for breakdancing. Han forutså nye trender og skapte dem selv. Han glemte ikke akustikken og røttene sine – som jazzvirtuos jobbet han aktivt med det grunnleggende.
Videoen til sangen "Rockit" ble skutt av kultregissørene Lol Krim og Kevin Godley. Det er morsomt at rollen som Hancock i den ble spilt av ... TV, artisten selv nektet å vises i rammen. Resultatet er fem Grammy-priser.
Hancock byttet innspillingsstudio. Forlot Warner Brothers for Universal, der jazzmerket Verve opererte. Albumet "The New Standard" (1996) ble herolden til en ny subtil og akustisk jazzrock, selv om det var lite jazz der. Standarden ble diktert av stjernene på den tiden - Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince og andre. Og Hancock åpnet døren for konservative jazzmenn til popmusikkens og rockens verden – nå har det blitt en god form. Det er vanlig å rehash kjente hits på en jazzmåte og omvendt.
Albumet "Gershwin's World" (1998) ble en allianse med Johnny Mitchell. I 2007 ble et helt album med sangene hennes gitt ut - "River: The Joni Letters", med deltagelse av Norah Jones, Leonard Cohen.
I dag, den som ikke rehasher Hancocks hits - og den samme Gabriel, og Pink, og John Legend, Kate Bush. Alle gjør det på sin egen måte. Bidraget til musikeren Herbert Hancock er så stort at bidraget fra enkeltpersoner gir rom for eksperimentering.
