Ukraina har alltid vært kjent for sine sangere, og National Opera for sin konstellasjon av førsteklasses vokalister. Her, i mer enn fire tiår, har det unike talentet til teatrets primadonna, People's Artist of Ukraine og USSR, vinneren av den nasjonale prisen. Taras Shevchenko og USSRs statspris, Ukrainas helt - Yevgeny Miroshnichenko. Sommeren 2011 feiret Ukraina 80-årsjubileet for fødselen til legenden om den nasjonale operascenen. Samme år ble den første monografien om hennes liv og arbeid utgitt.
Hun var en pryd og et symbol på ukrainsk opera i andre halvdel av XNUMX-tallet. Verdensberømmelsen til den nasjonale vokalskolen er assosiert med kunsten hennes. En vakker original stemme - lyrisk-koloratursopranen Evgenia Miroshnichenko vil aldri bli forvirret. Sangeren mestret på mesterlig vis vokalteknikker, kraftig forte, transparent pianissimo, fin klang og lyst skuespillertalent. Alt dette har alltid vært underordnet skapelsen av utmerkede vokal- og scenebilder.
Ivan Kozlovsky sa at Miroshnichenko ikke bare er en sanger fra Gud, men også en ekte skuespillerinne. Denne kombinasjonen er svært sjelden. Bare den legendariske Maria Callas hadde det. I 1960, da operakunstnere fra Sovjetunionen først gikk på praksis ved La Scala-teatret, forbedret Evgenia sine vokale ferdigheter og forberedte delen av Lucia sammen med læreren Elvira de Hidalgo.
Barndommen og ungdommen til sangeren Yevgeny Miroshnichenko
Den fremtidige sangeren ble født 12. juni 1931 i den lille landsbyen Pervoi Sovetsky, Kharkov-regionen. Foreldre - Semyon og Susanna Miroshnichenko. Familien overlevde med store vanskeligheter militærets «harde tider». Faren døde ved fronten, og moren ble alene med tre barn - Lucy, Zhenya og Zoya.
Etter frigjøringen av Kharkov i 1943 ble Lyusya og Zhenya inkludert i en spesialisert yrkesradioskole for kvinner. Zhenya studerte som montør, Lucy kom snart hjem. Der deltok jenta i amatørforestillinger. Først danset hun, så sang hun i koret, ledet av korlederen og komponisten Zinovy Zagranichny. Han var den første som så talentet til den unge eleven.
Etter eksamen fra college jobbet Evgenia som førsteklasses montør ved Kharkov elektromekaniske anlegg. Men hun ble ofte invitert til å opptre i Kiev. Først i 1951 gikk hun inn på Kyiv-konservatoriet i klassen til en erfaren lærer Maria Donets-Tesseir.
En kvinne med høykultur, encyklopedisk kunnskap, professoren snakket fransk, italiensk, tysk, polsk. Hun trente også høyt profesjonelle kadre for opera- og kammersangere. Maria Eduardovna ble den andre moren for Evgenia.
Hun lærte henne å synge, påvirket dannelsen av hennes personlighet, ga råd, støttet moralsk, til og med økonomisk. Professoren forberedte Evgenia Miroshnichenko til den internasjonale vokalkonkurransen i Toulouse (Frankrike). Der ble hun prisvinner, mottok hovedprisen og cupen til byen Paris.
Den avsluttende eksamen ved konservatoriet var debuten til Evgenia Miroshnichenko på scenen til Kiev opera- og ballettteater. Evgenia sang rollen som Violetta i Giuseppe Verdis opera La Traviata og sjarmerte med sin vakre stemme og subtile sans for komponistens stil. Og fleksibel Verdi cantilena, og viktigst av alt - oppriktighet og sannhet i å formidle de dype følelsene til heltinnen.
Jobbe på Kiev Opera Theatre
Det er nesten ingen tilfeller i historien til verdens operaforestillinger når en favorittvokaldel prydet artistens repertoar i fire tiår. Skryt av dette, bortsett fra Evgenia Miroshnichenko, kan være den italienske sangeren Adeline Patti. Hennes fantastiske vokalopplevelse var mer enn et halvt århundre.
Yevgenia Miroshnichenkos karriere begynte i Kiev - hun ble solist i Kiev Opera. Jobbet med sangeren: Boris Gmyrya, Mikhail Grishko, Nikolai Vorvulev, Yuri Gulyaev, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Evgenia Miroshnichenko var veldig heldig fordi hun møtte erfarne regissører i Kiev-teatret. Inkludert Mikhail Stefanovich, Vladimir Sklyarenko, Dmitry Smolich, Irina Molostova. Også dirigenter er Alexander Klimov, Veniamin Tolbu, Stefan Turchak.
Det var i samarbeid med dem hun forbedret sine utøvende ferdigheter. Artistens repertoar inkluderte rollene som Venus (Aeneid av Nikolai Lysenko), Musetta (La Boheme av Giacomo Puccini). Samt Stasi (First Spring av tyske Zhukovsky), Queen of the Night (Tryllefløyten av Wolfgang Amadeus Mozart), Zerlina (Fra-Devil av Daniel Aubert), Leila (Perlesøkerne av Georges Bizet).
I et intervju for magasinet Music sa Evgenia Miroshnichenko: "Jeg forbinder min fødsel som sanger, først av alt, med La Traviata, dette mesterverket til Giuseppe Verdi. Det var der min kunstneriske dannelse fant sted. Og den tragiske og vakre Violetta er min sanne og oppriktige kjærlighet.»
Premiere på operaen "Lucia di Lammermoor"
I 1962-1963. Eugenias drøm gikk i oppfyllelse – premieren på operaen Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti) fant sted. Hun skapte det perfekte bildet av heltinnen, ikke bare takket være vokalen hennes, men også som en talentfull skuespillerinne. Under et praksisopphold i Italia deltok sangeren på prøver på La Scala, da Joan Sutherland jobbet på Lucias side.
Hun betraktet hennes sang som kunstens høydepunkt, talentet hennes overrasket den unge ukrainske artisten. Den delen av Lucia, musikken til operaen begeistret henne så mye at hun mistet fatningen. Hun skrev umiddelbart et brev til Kiev. Miroshnichenko hadde et ønske om og tro på suksess om at teaterledelsen ville inkludere operaen i repertoarplanen.
Stykket, iscenesatt av regissør Irina Molostova og dirigent Oleg Ryabov, ble vist på Kiev-scenen i nesten 50 år. Irina Molostova fant den beste sceneløsningen for forestillingen. Hun avslørte ideen om sann og altovervinnende kjærlighet lagt ned av komponisten og librettisten. Jevgenia Miroshnichenko steg til tragiske høyder i scenen for Lucias galskap. I "Aria with a Flute" demonstrerte sangeren en virtuos stemme, en fleksibel cantilena, som konkurrerte med instrumentet. Men hun formidlet også de subtile nyansene i følelsene til den lidende.
I operaene La traviata og Lucia di Lammermoor tyr Eugenia ofte til improvisasjon. Hun fant figurative nyanser i musikalske fraser, og opplevde nye mise-en-scener. Fungerende intuisjon hjalp henne til å svare på individualiteten til partneren hennes, for å berike det velkjente bildet med nye farger.
La traviata og Lucia di Lammermoor er operaer der sangeren nådde toppen av dyktighet og poetisk utvikling.
Evgenia Miroshnichenko og hennes andre verk
Det rørende bildet av den russiske jenta Martha i operaen Tsarens brud (Nikolai Rimsky-Korsakov) er svært nær kunstnerens kreative personlighet. I dette partiet var det en bredde i rekkevidden, ekstrem fleksibilitet, varme i klangen. Og også upåklagelig artikulasjon, når hvert ord ble hørt selv på pianissimo.
"Ukrainsk nattergal" ble populært kalt Evgenia Miroshnichenko. Dessverre er denne definisjonen, som veldig ofte finnes i artikler om sangere, nå devaluert. Hun var primadonnaen til den ukrainske operascenen med en krystallklar stemme på fire oktaver. Bare to vokalister i verden hadde en stemme av en unik rekkevidde - den berømte italienske sangeren fra XNUMX-tallet Lucrezia Aguiari og franskmannen Robin Mado.
Evgenia var en bemerkelsesverdig utøver av kammerverk. I tillegg til arier fra operaer, sang hun utdrag fra operaene «Ernani» og «Sicilianske Vespers» på konserter. Samt "Mignon", "Linda di Chamouni", romanser av Sergei Rachmaninoff, Pyotr Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Caesar Cui. Og komposisjoner av utenlandske forfattere - Johann Sebastian Bach, Antonin Dvorak, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Stanislav Moniuszko, Edvard Grieg, ukrainske komponister - Julius Meitus, Platon Maiboroda, Igor Shamo, Alexander Bilash.
Ukrainske folkesanger inntok en spesiell plass i repertoaret hennes. Evgenia Semyonovna er en av de beste utøverne av "Konsert for stemme og orkester" (Reingold Gliere).
Musikkpedagogisk virksomhet
Evgenia Miroshnichenko har blitt en fantastisk lærer. For undervisningsarbeid er det ikke nok å utføre erfaring og tekniske ferdigheter; spesielle evner og yrke er nødvendig. Disse funksjonene var iboende i Evgenia Semyonovna. Hun opprettet en vokalskole som organisk kombinerte tradisjonene med ukrainsk og italiensk fremføring.
Bare for sitt hjemlige teater forberedte hun 13 solister, som tok hovedplassene i laget. Spesielt er disse Valentina Stepovaya, Olga Nagornaya, Susanna Chakhoyan, Ekaterina Strashchenko, Tatyana Ganina, Oksana Tereshchenko. Og hvor mange vinnere av all-ukrainske og internasjonale vokalkonkurranser jobber med suksess i teatre i Polen - Valentina Pasechnik og Svetlana Kalinichenko, i Tyskland - Elena Belkina, i Japan - Oksana Verba, i Frankrike - Elena Savchenko og Ruslana Kulinyak, i USA - Mikhail Didyk og Svetlana Merlichenko.
I nesten 30 år har artisten viet undervisning ved National Music Academy of Ukraine oppkalt etter. Pjotr Tsjaikovskij. Hun oppdro elevene sine tålmodig og kjærlig og innpodet dem høye moralske idealer. Og ikke bare lærte yrket som en sanger, men også "tente gnister" av inspirasjon i sjelene til unge utøvere. Hun innpodet dem også ønsket om å aldri stoppe, men alltid gå videre til kreative høyder. Evgenia Miroshnichenko snakket med oppriktig begeistring om den fremtidige skjebnen til unge talenter. Hun drømte om å lage et lite operahus i Kiev, hvor ukrainske sangere kunne jobbe, og ikke reise utenlands.
Fullføring av en kreativ karriere
Yevgenia Miroshnichenko fullførte sin karriere ved Nasjonaloperaen med rollen som Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Ingen annonserte, skrev ikke på plakaten at dette var den siste forestillingen til den strålende sangeren. Men fansen hennes følte det. Salen var stappfull. Evgenia opptrådte i forestillingen med Mikhail Didyk, som hun forberedte delen av Alfred med.
Tilbake i juni 2004 ble den lille operaen opprettet ved en resolusjon fra bystyret i Kiev. Miroshnichenko mente at hovedstaden burde ha et kammeroperahus. Derfor banket hun på alle dørene til embetsmannskontorene, men det var ubrukelig. Dessverre, tjenestene til Ukraina, autoriteten til den strålende sangeren påvirket ikke tjenestemennene. De støttet ikke ideen hennes. Så hun gikk bort uten å realisere sin elskede drøm.
De siste årene møtte Evgenia Semyonovna ofte journalister, husket interessante episoder fra barndommen. I tillegg til de vanskelige etterkrigsårene, opplæring ved Kharkov yrkesskole. 27. april 2009 døde den geniale sangeren. Hennes originale kunst har for alltid gått inn i historien til europeisk og verdens operamusikk.
