Året 2017 er preget av et viktig jubileum for verdens operakunst — den berømte ukrainske sangeren Solomiya Krushelnytska ble født for 145 år siden. En uforglemmelig fløyelsmyk stemme, en rekkevidde på nesten tre oktaver, et høyt nivå av profesjonelle kvaliteter til en musiker, en lys sceneopptreden. Alt dette gjorde Solomiya Krushelnitskaya til et unikt fenomen i operakulturen på begynnelsen av XNUMX- og XNUMX-tallet.
Hennes ekstraordinære talent ble verdsatt av lyttere i Italia og Tyskland, Polen og Russland, Frankrike og Amerika. Operastjerner som Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa sang på samme scene med henne. De berømte dirigentene Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone inviterte henne til å samarbeide.
Det er takket være Solomiya Krushelnytska at Butterfly (Giacomo Puccini) fortsatt settes opp på verdens operascener i dag. Utførelsen av hoveddelene til sangeren ble avgjørende for andre komposisjoner. Debutforestillinger i dramaet "Salome", operaene "Lorelei" og "Valli" ble populære. De ble inkludert i det faste opera-repertoaret.
Kunstnerens barndom og ungdom
Hun ble født 23. september 1872 i Ternopil-regionen i en stor syngende familie av en prest. Faren hennes innså de uvanlige evnene til datterens stemme, og ga henne en skikkelig musikalsk utdanning. Hun sang i koret hans, til og med dirigerte det en stund.
Han støttet henne i hennes uvilje til å gifte seg med en uelsket mann og vie livet hennes til kunst. På grunn av datterens nektelse av å gifte seg med den fremtidige presten, dukket det opp mye problemer i familien. Hans andre døtre ble ikke lenger kurtisert. Men faren, i motsetning til Solomiyas mor, var alltid på siden av sin favoritt.
Klasser ved konservatoriet med professor Valery Vysotsky i tre år ga utmerkede resultater. Solomiya debuterte på scenen i operahuset i Lviv som mezzosopran i operaen The Favorite (Gaetano Donizetti).
Takket være hennes bekjentskap med den italienske stjernen Gemma Belliconi, begynte Solomiya å studere i Italia. Stemmen hennes er ikke en mezzo, men en lyrisk-dramatisk sopran (dette ble bekreftet av den berømte milanesiske bel canto-læreren Fausta Crespi). Derfor var skjebnen til Solomiya allerede knyttet til Italia. Navnet Solomiya fra italiensk betyr "bare mitt." Hun hadde et alvorlig problem - det var nødvendig å "remake" stemmen hennes fra mezzo til sopran. Alt måtte starte fra bunnen av.
I memoarene hennes skrev Elena (Krushelnitskayas søster) om karakteren til Solomiya: "Hver dag studerte hun musikk og sang i fem eller seks timer, og så gikk hun til forelesninger om skuespill, hun kom trøtt hjem. Men hun klaget egentlig aldri over noe. Jeg lurte mer enn en gang på hvor hun fikk så mye styrke og energi. Søsteren min elsket musikk og sang så lidenskapelig at uten dem så det ut til at det ikke ville være noe liv for henne.
Solomiya, av sin natur, var en stor optimist, men av en eller annen grunn følte hun alltid en slags misnøye med seg selv. For hver av rollene hennes forberedte hun seg veldig nøye. For å lære delen trengte Solomiya bare å se på notatene hun leste fra et ark, mens man leser en trykt tekst. Jeg lærte spillet utenat på to eller tre dager. Men det var bare begynnelsen på arbeidet."
Begynnelsen på en kreativ karriere
Fra korrespondanse med Mikhail Pavlik er det kjent at Solomiya også studerte komposisjon, hun prøvde å skrive musikk selv. Men så forlot hun denne typen kreativitet, og viet seg bare til å synge.
I 1894 signerte sangeren en kontrakt med operahuset. Sammen med den kjente tenoren Alexander Mishuga sang hun i operaene Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Ikke alle operapartier passet stemmen hennes. Det var koloraturfragmenter i delene av Margarita og Eleonora.
Til tross for alt klarte sangeren det. Polske kritikere anklaget imidlertid Krushelnytska for å synge på en uttalt italiensk måte. Og hun glemte det hun ble undervist på konservatoriet, og tilskrev sine mangler som hun ikke hadde. Dette kunne selvfølgelig ikke ha gjort seg uten den «fornærmede» professor Vysotsky og hans studenter. Derfor, etter å ha opptrådt i operaen, returnerte Solomiya igjen til Italia for å studere.
«Så snart jeg ankommer, hvor et par år før Lvov ... publikum der ikke vil gjenkjenne meg ... vil jeg holde ut til slutten og prøve å overbevise alle våre pessimister om at den russiske sjelen også er i stand til å omfavne minst den høyeste toppen i musikkens verden», skrev hun til sine bekjente i Italia.
Hun kom tilbake til Lvov i januar 1895. Her fremførte sangeren "Manon" (Giacomo Puccini). Så dro hun til Wien til den berømte læreren Gensbacher for å studere Wagners operaer. Solomiya spilte hovedrollene i nesten alle Wagners operaer på forskjellige scener i verden. Hun ble ansett som en av de beste utøverne av komposisjonene hans.
Så var det Warszawa. Her fikk hun raskt respekt og berømmelse. Den polske offentligheten og kritikerne anså henne som en uovertruffen utøver av partiene "Pebble" og "Countess". I 1898-1902. på scenen til Bolshoi Theatre i Warszawa, opptrådte Solomiya med Enrico Caruso. Og også med Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky og andre.
Solomiya Krushelnytska: Kreativ aktivitet
I 5 år spilte hun roller i operaer: Tannhäuser og Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Samt "Don Carlos", "Masquerade Ball", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "African", "Robert the Devil" og "Huguenots" (Giacomo Meyerbeer), "The Cardinal's Daughter" ("Jøde") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" og "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil "(Daniel Francois Aubert)," Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti)," Barberen fra Sevilla "(Gioacchino Rossini)," Eugene Onegin "," Spardronningen "og" Mazepa "(Pyotr Tchaikovsky) ," Hero and Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebbles" og "Countess" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Det var folk i Warszawa som ty til baktalelse, provokasjoner, utpressing av sangeren. De handlet gjennom pressen og skrev at sangeren tjener mer enn andre artister. Og samtidig vil hun ikke synge på polsk, hun liker ikke musikken til Moniuszko og andre. Solomiya ble fornærmet av slike artikler og bestemte seg for å forlate Warszawa. Takket være Libetskys feuilleton "New Italian", valgte sangeren det italienske repertoaret.
Ære og anerkjennelse
I tillegg til byer og landsbyer i Vest-Ukraina, sang Solomiya i Odessa på scenen til en lokal opera som en del av en italiensk tropp. Den utmerkede holdningen til innbyggerne i Odessa og det italienske teamet til henne skyldes tilstedeværelsen av et betydelig antall italienere i byen. De bodde ikke bare i Odessa, men gjorde også mye for utviklingen av den musikalske kulturen i det sørlige Palmyra.
Solomiya Krushelnitskaya jobbet ved teatrene Bolshoi og Mariinsky og fremførte i flere år operaer av Pyotr Tchaikovsky.
Guido Marotta sa om sangerens høye profesjonelle musikalske kvaliteter: "Solomiya Krushelnitskaya er en strålende musiker med en skarpt utviklet kritisk sans for stil. Hun spilte piano vakkert, hun lærte partiturer og roller selv, uten å be om hjelp fra spesialister.
I 1902 turnerte Krushelnitskaya i St. Petersburg, og sang til og med for den russiske tsaren. Så opptrådte hun i Paris med den kjente tenoren Jan Reschke. På scenen til La Scala sang hun i musikkdramaet Salome, operaen Elektra (av Richard Strauss), Phaedre (av Simon Maira) m.fl. I 1920 dukket hun opp på operascenen for siste gang. På teatret "La Scala" sang Solomiya i operaen "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: Livet etter operascenen
Etter å ha fullført operakarrieren, begynte Solomiya å synge kammerrepertoaret. Mens hun turnerte i Amerika, sang hun på syv språk (italiensk, fransk, tysk, engelsk, spansk, polsk, russisk) gamle, klassiske, romantiske, moderne og folkesanger. Krushelnitskaya visste hvordan de skulle gi hver av dem en særegen smak. Tross alt hadde hun en annen uvurderlig funksjon - en følelse av stil.
I 1939 (på tampen av delingen av Polen mellom det tidligere Sovjetunionen og Tyskland) kom Krushelnytska igjen til Lvov. Hun gjorde dette hvert år for å se familien sin. Hun kunne imidlertid ikke returnere til Italia. Dette ble forhindret først av Galicias tiltredelse til Sovjetunionen, og deretter av krigen.
Den sovjetiske pressen etter krigen skrev om Krushelnytskas manglende vilje til å forlate Lvov og returnere til Italia. Og hun siterte ordene til sangeren, som bestemte at det var bedre å være en sovjetisk person enn en "italiensk millionær".
En sterk karakter hjalp Solomiya til å overleve både sorg og sult, og sykdommen til et brukket ben i løpet av 1941-1945. De yngre søstrene hjalp Solomiya, fordi hun ikke hadde jobb, hun ble ikke invitert noe sted. Med store vanskeligheter fikk den tidligere stjernen på operascenen jobb ved Lviv-konservatoriet. Men statsborgerskapet hennes forble italiensk. For å få statsborgerskap i det sosialistiske Ukraina, måtte hun gå med på salg av en villa i Italia. Og gi penger til sovjetstaten. Etter å ha mottatt fra den sovjetiske regjeringen en ubetydelig prosentandel av salget av villaen, arbeidet til en lærer, tittelen æret arbeider, professor, tok sangeren opp pedagogisk arbeid.
Til tross for sin alder, fremførte Solomiya Krushelnitskaya solokonserter i en alder av 77. I følge en av lytterne til konsertene:
"Hun slo til med dybden til en lys, sterk, fleksibel sopran, som takket være magiske krefter strømmet som en frisk strøm fra sangerens skjøre kropp."
Kunstneren hadde ikke kjente studenter. Få mennesker på den tiden fullførte studiene til det 5. året, etterkrigstiden i Lviv var for vanskelig.
Den berømte skuespillerinnen døde i en alder av 80 av kreft i halsen. Sangerinnen klaget ikke til noen om sykdommen hennes, hun gikk stille bort uten å tiltrekke seg betydelig oppmerksomhet.
Minner om legenden om ukrainsk musikk
Musikalske komposisjoner ble dedikert til kunstneren, portretter ble malt. Kjente skikkelser innen kultur og politikk var forelsket i henne. Dette er forfatteren Vasily Stefanik, forfatteren og den offentlige figuren Mikhail Pavlik. Samt advokaten og politikeren Teofil Okunevsky, den personlige farmasøyten til den egyptiske kongen. Den berømte italienske kunstneren Manfredo Manfredini begikk selvmord fra en ulykkelig kjærlighet til en operadiva.
Hun ble tildelt epitet: "uovertruffen", "bare", "unik", "usammenlignelig". En av de lyseste italienske dikterne på slutten av XNUMX- og begynnelsen av XNUMX-tallet, Gabriele d'Annunzio. Han dedikerte verset "Poetisk minne" til Krushelnitskaya, som senere ble satt til musikk av komponisten Renato Brogi.
Solomiya Krushelnytska korresponderte med kjente skikkelser fra ukrainsk kultur: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. Sangerinnen har alltid fremført ukrainske folkesanger på konserter og har aldri brutt båndene til hjemlandet.
Paradoksalt nok ble ikke Krushelnitskaya invitert til å synge på scenen til operahuset i Kiev. Selv om hun korresponderte med administrasjonen hans i flere år. Det var imidlertid en viss regelmessighet i dette paradokset. Andre kjente ukrainske artister hadde samme skjebne som de "ubudne". Dette er solisten til Wieneroperaen Ira Malaniuk og den uovertrufne Wagner-tenoren, solisten til den svenske kongelige operaen Modest Mencinski.
Sangeren levde et lykkelig liv som operastjerne av første størrelsesorden. Men hun siterte ofte til elevene sine ordene til Enrico Caruso som alle unge mennesker som ønsker seg til operaen, hun ønsker å rope:
"Huske! Dette er et veldig vanskelig yrke. Selv når du har en flott stemme og solid utdannelse, må du fortsatt beherske et enormt repertoar av roller. Og det krever år med hardt arbeid og eksepsjonell hukommelse. Legg til dette sceneferdigheter, som også krever trening, og du kan ikke klare deg uten det i operaen. Du må kunne bevege deg, gjerde, falle, gestikulere og lignende. Og til slutt, i den nåværende tilstanden til operaen, er det nødvendig å kunne fremmedspråk.
En venn av Solomia Negrito da Piazzini (datter av en teatersjef i Buenos Aires) husket at ikke en eneste dirigent kom med noen bemerkninger til henne, og anerkjente hennes uimotstålighet. Men selv kjente dirigenter og sangere lyttet til rådene og meningene til Solomiya.
