Bidraget fra Christoph Willibald von Gluck til utviklingen av klassisk musikk er vanskelig å undervurdere. På et tidspunkt klarte maestroen å snu opp ned på ideen om operakomposisjoner. Samtidige så ham som en sann skaper og innovatør.
Han skapte en helt ny operastil. Han klarte å komme i forkant av utviklingen av europeisk kunst i flere år fremover. For mange var han en utvilsom autoritet og idol. Han påvirket arbeidet til Berlioz og Wagner.
Maestros barndom
Geniets fødselsdato er den andre juni 1714. Han ble født i provinslandsbyen Erasbach, som var territorielt lokalisert i nærheten av byen Berching.
Foreldrene hans var ikke relatert til kreativitet. Familiens overhode kunne ikke finne sitt kall på lenge. Han tjenestegjorde i hæren, prøvde seg som skogbruker og prøvde til og med å jobbe som slakter. På grunn av at faren ikke fant fast jobb, ble familien tvunget til å bytte bosted flere ganger. Gluck flyttet snart til tsjekkiske Böhmen sammen med foreldrene.
Foreldre, til tross for at de var travle og fattige, prøvde å vie maksimal tid til barnet. De la etter hvert merke til hvordan sønnen deres ble tiltrukket av musikk. Spesielt familiens overhode var imponert over hvor lett sønnen hans mestrer å spille musikkinstrumenter.
Faren var kategorisk imot at Christophe skulle lage musikk. På det tidspunktet fikk han fast jobb som skogbruker, og ønsket naturligvis at sønnen skulle fortsette arbeidet. Som tenåring hjalp Gluck stadig faren sin på jobb, og snart kom fyren inn på jesuittskolen i den tsjekkiske byen Chomutov.
Ungdomsår
Han var en ganske smart fyr. Det var like lett for ham å mestre det eksakte og humanistiske faget. Gluck adlød også flere fremmedspråk.
I tillegg til å mestre basisfag, studerte han musikk. Som om faren ikke ønsket det, men i musikken var Gluck en ekte proff. Allerede på college lærte han å spille fem musikkinstrumenter.
Han tilbrakte 5 år på college. Foreldre så frem til å komme tilbake til avkommet sitt hjem, men han viste seg å være en sta kar. Etter endt utdanning fra en utdanningsinstitusjon bestemte han seg for å fortsette studiene, men allerede ved en høyere utdanningsinstitusjon.
I 1732 ble han student ved det prestisjetunge universitetet i Praha. Den unge mannen valgte det filosofiske fakultet. Foreldre støttet ikke sønnen i denne planen. De fratok ham økonomisk støtte. Fyren hadde ikke noe annet valg enn å forsørge seg selv.
I tillegg til konserter, som han holdt fortløpende, sto han også oppført som sanger i koret til St. Jacobs kirke. Der møtte han Chernogorsky, som lærte ham det grunnleggende om komposisjon.
I løpet av denne perioden prøver Gluck seg med å komponere musikkverk. De første forsøkene på å komponere komposisjoner kan ikke kalles vellykket. Men Christophe bestemte seg for ikke å trekke seg tilbake fra målet sitt. Det vil ta ganske lang tid, og de vil snakke med ham på en helt annen måte.
Begynnelsen på komponistens kreative karriere
Han bodde bare i Praha i et par år. Så gikk Christoph for å forsone seg med familiens overhode, og ble stilt til disposisjon for prins Philip von Lobkowitz. Akkurat på den tiden var faren til Gluck i prinsens tjeneste.
Lobkowitz var i stand til å sette pris på talentet til et ungt talent. En tid senere ga han Christophe et tilbud han ikke kunne avslå. Faktum er at den unge musikeren tok plassen til en korist i kapellet og en kammermusiker i Lobkowitz-palasset i Wien.
Til slutt levde Christophe det livet han likte. I sin nye stilling følte han seg så harmonisk som mulig. Biografer tror at det er fra dette øyeblikket den kreative veien til den uforlignelige maestro begynner.
Wien har alltid tiltrukket ham, for på den tiden var det her de mest betydningsfulle begivenhetene innen kunst fant sted. Til tross for Wiens sjarm, ble ikke Christophe lenge på det nye stedet.
En gang besøkte den rike filantropen A. Melzi det fyrstelige palasset. Da Gluck begynte å spille musikk, frøs alle rundt og så på den talentfulle musikeren. Etter forestillingen henvendte Melzi seg til den unge mannen og inviterte ham til å flytte til Milano. På et nytt sted tok han stilling som kammermusiker i patronens hjemskapell.
Prinsen stoppet ikke Gluck, og støttet til og med musikeren i å flytte til Milano. Han var en stor kjenner av musikk. Prinsen behandlet Gluck godt, og ønsket oppriktig at han skulle utvikle seg.
For å utføre oppgaver på et nytt sted begynte Christophe i 1837. Denne tidsperioden kan trygt kalles fruktbar. I kreative termer begynte maestroen å vokse raskt.
I Milano tok han komposisjonstimer fra utmerkede lærere. Han jobbet hardt og viet mye av tiden sin til musikk. På begynnelsen av 40-tallet var Gluck godt kjent med prinsippene for å skrive komposisjoner. Det vil ta det til et helt nytt nivå veldig snart. De vil snakke om ham som en ganske lovende komponist.
Presentasjon av debutopera
Snart utvidet han repertoaret med sin debutopera. Vi snakker om komposisjonen "Artaxerxes". Presentasjonen av det musikalske verket fant sted i samme Milano, på stedet for hoffteateret Reggio Ducal.
Operaen ble ønsket hjertelig velkommen av publikum og autoritative musikkritikere. En ny stjerne har lyst opp i musikkens verden. Den gang ble det laget en kort omtale av komponistens debutskapning i flere aviser. Senere ble den satt opp på flere teatre i Italia. Suksess fikk maestroen til å skrive nye verk.
Han begynte et aktivt liv. Hans aktivitet var hovedsakelig knyttet til skriving av strålende verk. Så i løpet av denne perioden ga Christophe ut 9 verdige operaer. Den italienske eliten snakket om ham med respekt.
Glucks autoritet vokste med hver nye komposisjon han skrev. Dermed begynte representanter fra andre land å kontakte ham. En ting var forventet av Christophe - å skrive operaer for et bestemt teater.
På midten av 40-tallet vendte den adelige Lord Mildron, som på den tiden styrte den italienske operaen til det berømte kongelige teateret "Haymarket", til Gluck for å få hjelp. Han ønsket å gjøre publikum kjent med arbeidet til den hvis navn var veldig populært i Italia. Det viste seg at denne turen ikke er mindre viktig for maestroen selv.
På Londons territorium var han heldig å møte Handel. På den tiden ble sistnevnte oppført som en av de mektigste operakomponistene i verden. Handelen til Handel gjorde det mest behagelige inntrykk på Christophe. Forresten ble Glucks operaer som ble satt opp på scenen til det engelske teateret, ganske kaldt mottatt av publikum. Publikum viste seg å være likegyldige til maestroens arbeid.
Christoph Willibald von Gluck på turné
Etter å ha turnert i Englands territorium, hadde ikke Christophe til hensikt å hvile. Han tilbrakte seks år til på turné. Han presenterte ikke bare gamle operaer for europeiske beundrere av klassisk musikk, men skrev også nye verk. Etter hvert fikk navnet hans betydning i mange europeiske land.
Turen dekket nesten alle europeiske kulturhovedsteder. Et stort pluss var at han kunne kommunisere med andre kulturpersonligheter og utveksle uvurderlig erfaring med dem.
Da han var i Dresden på scenen til det lokale teateret, satte han opp musikalforestillingen "The Wedding of Hercules and Hebe", og i Wien ble maestroens strålende opera "Recognized Semiramide" satt opp. Produktivitet, bidro, inkludert endringer i personlig liv. Gluck bokstavelig talt flagret. Han var fylt med de mest levende følelser.
På begynnelsen av 50-tallet aksepterer han et tilbud fra gründeren Giovanni Locatelli om å bli med i troppen hans. I løpet av denne perioden mottar han en ny ordre. Han ble beordret til å skrive operaen Ezio. Da forestillingen ble satt opp dro komponisten til Napoli. Han kom ikke dit tomhendt. Christophes nye opera ble satt opp på scenen til det lokale teateret. Vi snakker om skapelsen "Mercy of Titus".
Wien-perioden
Etter at han stiftet familie, sto han overfor et vanskelig valg - komponisten måtte bestemme hvilket sted han og kona skulle bo på permanent basis. Valget av maestro falt selvfølgelig på Wien. Den østerrikske eliten tok varmt imot Christoph. Høytstående embetsmenn håpet at Christoph ville skrive en rekke udødelige komposisjoner på territoriet til Wien.
Snart fikk maestroen et tilbud fra selveste Joseph av Saxe-Hildburghausen, han tok en ny stilling - stillingen som kapelmester ved palasset til nettopp den Joseph. Ukentlig Gluck arrangerte såkalte "akademier". Så ble han forfremmet. Christophe ble utnevnt til kapelmester for operatroppen ved Court Burgtheater.
Denne perioden av Glucks liv var den mest intense. Fra en travel timeplan ble helsen hans sterkt rystet. Han jobbet i teatret, komponerte nye verk, og glemte heller ikke å glede fansen av arbeidet hans med vanlige konserter.
I løpet av denne perioden jobbet han med serieoperaer. Etter å ha fordypet seg i sjangeren, begynte han gradvis å bli desillusjonert av den. Komponisten ble først og fremst skuffet over det faktum at disse verkene var blottet for dramatikk. Målet deres var å sikre at sangerne kunne demonstrere sine vokale evner til publikum. Dette tvang maestroen til å vende seg til andre sjangere.
På begynnelsen av 60-tallet fant en presentasjon av komponistens nye opera sted. Vi snakker om skapelsen av "Orfeus og Eurydike". I dag forsikrer de fleste kritikere at den presenterte operaen er det beste reformatoriske verket til Gluck.
Detaljer om det personlige livet til Christoph Willibald von Gluck
Gluck var heldig som fikk møte den som tok en spesiell plass i livet hans. Han giftet seg med en viss Maria Anna Bergin. Paret giftet seg i 1750. En kvinne skal være sammen med mannen sin til slutten av hennes dager.
Christoph forgudet sin kone og vennene hans. Til tross for den travle timeplanen, ga han maksimal oppmerksomhet til familien. De svarte maestroen tilbake. For sin kone var Gluck ikke bare en fantastisk ektemann, men også en venn.
Interessante fakta om maestroen
- Han hadde mange elever. Listen over de mest fremtredende ledes av Salieri.
- Mens han var på turné i England, fremførte han musikkstykker på en munnspill i glass etter eget design.
- Han anså seg selv som heldig, fordi han ifølge Gluck bare var omgitt av gode mennesker.
- Maestroen gikk ned i historien som en operatisk reformator.
De siste årene til Christoph Willibald von Gluck
På begynnelsen av 70-tallet flyttet han til Paris territorium. Biografer mener at det var under «Parisertiden» han komponerte brorparten av udødelige verk som endret ideer om operamusikk. På midten av 70-tallet fant premieren på operaen Iphigenia i Aulis sted.
På slutten av 70-tallet ble han tvunget til å flytte til Wien. Faktum er at helsen til maestroen har forverret seg kraftig. Helt til slutten av sine dager tilbrakte han i sin fødeby. Feilen gikk ingen steder. Den briljante maestroen døde 15. november 1787.
