Maurice Ravel kom inn i fransk musikkhistorie som impresjonistisk komponist. I dag høres de strålende komposisjonene til Maurice i de beste teatrene i verden. Han realiserte seg også som dirigent og musiker.
Representanter for impresjonismen utviklet metoder og teknikker som tillot dem å harmonisk fange den virkelige verden i dens mobilitet og variasjon. Dette er en av de største trendene innen kunsten i den siste tredjedelen av XNUMX- og begynnelsen av XNUMX-tallet.
Barndom og ungdom
Den strålende maestroen ble født 7. mars 1875. Han ble født i den lille franske provinsbyen Ciboure. Ravels foreldre hadde ingenting med musikk å gjøre. For eksempel jobbet familiens overhode som ingeniør.
Her er et interessant øyeblikk: faren, som opprinnelig var fra Sveits, kunne ikke leve uten musikk en eneste dag. I tillegg spilte han flere musikkinstrumenter. Selvfølgelig ga han sine ferdigheter videre til sønnen. Mamma hadde en god oppvekst. Hun prøvde å danne de riktige livsverdiene i sønnen.
Maurice tilbrakte barndommen i Paris, hvor hele familien flyttet etter fødselen av deres første barn. Foreldrene bestemte seg for å utvikle sønnens kjærlighet til kreativitet, og derfor studerte han det grunnleggende om musikalsk notasjon, og som tenåring gikk han inn i det lokale konservatoriet. Kjente musikere Faure og Berno underviste i den presenterte institusjonen.
Veien til ønsket om å få et vitnemål viste seg å være ganske vanskelig. Faktum er at Maurice Ravel allerede hadde sitt eget syn på musikk og konstruksjon av komposisjoner. Han nølte ikke med å si sin mening til lærere, som han ble utvist for flere ganger, og deretter igjen gjenopprettet til elevenes rekker.
Den kreative veien og musikken til komponisten Maurice Ravel
Hvis du ikke prevariserer og lukker øynene for karakteren til Ravel, kan vi trygt si at lærerne umiddelbart så en gullklump i ham. Han var en av de mest talentfulle studentene i strømmen hans, så han kom under veiledning av den strålende Fauré.
Mentoren begynte å jobbe tett med studenten, og snart kom fantastiske musikalske kreasjoner ut under pennen hans. Musikelskere fra den tiden blant de presenterte komposisjonene ønsket spesielt "Antique Menuet" hjertelig velkommen.
Ravel oppdaget sin virkelige lidenskap for å skrive musikk etter at han var så heldig å snakke med Erika Satie. Han ble kjent som "faren" til impresjonismen, en musikalsk ugagn, hvis arbeid forble forbudt i lang tid.
Etter eksamen fra konservatoriet jobbet han hardt. I omtrent 15 år skapte han utrettelig nye verk, men dessverre kunne han ikke bli berømt i en bred krets. Han klarte ikke å formidle tankene sine til offentligheten. Maestroens musikk reagerte på de gitte trendene. Men hans samtidige ble vendt bort av det faktum at komposisjonene var krydret med impresjonistisk estetikk.
Maestroens innovative tilnærming irriterte sterkt representantene for den såkalte videregående skolen. Ravel prøvde flere ganger på rad å teste talentet sitt i konkurransen om den ettertraktede Roma-prisen, men hver gang gikk seieren til en annen person. Et annet forsøk på å forlate konkurransen som en vinner endret radikalt livet til ikke bare komponisten, men brakte noen endringer i den parisiske musikalske verdenen.
Populariteten til maestroen
Da Ravel søkte på konkurransen, fikk han avslag. Arrangørene hevdet at aldersbegrensninger ikke tillater maestro å delta i konkurransen. Det viste seg at bare de musikerne som ikke har fylt 30 år kan delta i konkurransen. På det tidspunktet hadde han ennå ikke rukket å feire en rund date. Han mente at avslaget ikke var i samsvar med de fastsatte reglene.
På denne bakgrunn brøt det ut en sterk skandale, som etter hvert avslørte en rekke bedragerier fra jurymedlemmenes side. Toppen av Kunstakademiet ble fjernet fra hans stilling, og hans plass ble tatt av Ravels tidligere lærer, Gabriel Foret.
På bakgrunn av disse hendelsene ble komponisten selv til en ekte helt. Hans popularitet begynte å vokse seg sterkere for hver dag, og interessen for kreativitet tok fart. En ekte kontrovers blusset opp om denne tvetydige personligheten. De strålende verkene til maestroen ble låtet overalt i de beste teatrene i verden. De begynte å snakke om ham som en av de lyseste representantene for impresjonismen.
Nedsatt kreativitet
Med begynnelsen av første verdenskrig reduserte han sin kreative aktivitet. Han ville gå til fronten, men de tok ham ikke på grunn av hans lave vekst. Til slutt ble han vervet i tjenesten. Han vil skrive om denne perioden i sine memoarer.
Etter fredens begynnelse begynte Ravel å skrive musikalske verk. Riktignok begynte han å jobbe i en annen sjanger. Rundt denne perioden komponerte han The Tomb of Couperin, og møtte også personlig Sergei Diaghilev.
Bekjentskapet vokste til et sterkt vennskap. Ravel skrev til og med musikalsk akkompagnement for flere produksjoner av Diaghilev - Daphnis og Chloe og Waltz.
Topp popularitet Maurice Ravel
I løpet av denne perioden faller toppen av komponistens popularitet. Hans berømmelse har lenge gått utover hjemlandet Frankrike, så han dro på en Europaturné. Han ble møtt med applaus i store byer. Maestroen ble kontaktet med ordre fra populære representanter for den musikalske verden. For eksempel skrev han en orkestrering av Modest Mussorgskys bilder på en utstilling for dirigenten Sergei Koussevitzky.
Samtidig komponerer han et verk for Bolero-orkesteret. Merk at i dag regnes dette verket som et av de mest populære verkene til Ravel. Historien om å skrive "Bolero" er enkel og nysgjerrig. Den berømte ballerinaen kastet ideen om å skrive verket til komponisten. Mens han jobbet med partituret, skrev maestroen til Koussevitzky at den manglet form og utvikling. Partituret flettet klassikerne perfekt sammen med rytmene til spansk musikk.
Etter presentasjonen av Bolero økte populariteten til maestroen tidoblet. De skrev om ham i europeiske aviser, unge komponister så opp til ham, omsorgsfulle fans ønsket å se ham i landet sitt.
De siste årene av maestroens liv kan ikke kalles produktive. Han jobbet lite. I 1932, mens han var på turné i Europa, var han i en alvorlig bilulykke. Han fikk mange skader som krevde langvarig behandling og rehabilitering. Det siste verket til komponisten var verket "Three Songs", som han skrev spesielt for Fyodor Chaliapin.
Detaljer om personlig liv
Han likte ikke å snakke om sitt personlige liv. Inntil i dag er det ikke kjent om maestroen hadde romanser med representanter for det motsatte kjønn. Han etterlot ingen arvinger etter seg. Maurice giftet seg ikke med noen av kvinnene han kjente.
Interessante fakta om Maurice Ravel
- Hans favorittmaestro var Mozart. Han frydet seg og lyttet til de strålende verkene til maestroen.
- Forestillingen til «Bolero» varer i 17 minutter.
- På grunn av mangelen på informasjon om kvinner, antyder biografer at han viste interesse for menn. Men det er ingen offisiell bekreftelse på dette.
- Han likte egentlig ikke å spille musikkinstrumenter. Å komponere komposisjoner ga ham mye mer glede.
- Maestroen komponerte en pianokonsert for venstre hånd.
En stor komponists død
I det 33. året av forrige århundre ble han diagnostisert med en alvorlig nevrologisk sykdom. Ifølge leger oppsto sykdommen på bakgrunn av en skade mottatt i en bilulykke. Fire år senere gjennomgikk han en hjerneoperasjon. Men det viste seg å være dødelig. Han døde 4. desember 28.
