Theodor Bastard er et populært St. Petersburg-band som ble grunnlagt på slutten av 90-tallet av forrige århundre. Opprinnelig var det et soloprosjekt av Fyodor Bastard (Alexander Starostin), men over tid begynte kunstnerens idé å "vokse" og "slå rot". I dag er Theodor Bastard et komplett band.
Lagets musikalske komposisjoner låter veldig «deilige». Og alt på grunn av det faktum at gutta bruker et urealistisk antall instrumenter fra forskjellige land i verden. Listen over klassiske instrumenter åpner: gitar, cello, harfois. Ansvarlig for elektronisk lyd: synthesizere, samplere, theremin. Komposisjonene til teamet inkluderer også unike instrumenter, som nikelharpa, jouhikko, darbuki, congas, djembe, daf og mange andre.
Historien om opprettelsen og sammensetningen av gruppen Theodor Bastard
Som nevnt ovenfor begynte historien til laget med et soloprosjekt av Alexander Starostin, som på den tiden var kjent for fansen under det kreative pseudonymet Fedor Bastard. I sitt tidlige arbeid eksperimenterte artisten med mange musikalske sjangre.
På slutten av 90-tallet ble talentfulle musikere som Monty, Maxim Kostyunin, Kusas og Yana Veva med i Alexanders prosjekt. Etter å ha utvidet komposisjonen, ga artistene deres avkom navnet de opptrer under den dag i dag.
I begynnelsen av "nullen" ble laget rikere med ett medlem til. Anton Urazov ble med i gruppen. Det var også noen mindre tap. Så Max Kostyunin forlot laget. Han var på utkikk etter en erstatter i 6 år. Snart ble Maxims plass tatt av Alexey Kalinovsky.
Etter at gutta skjønte at de manglet trommer, gikk de på jakt etter en ny musiker. Så Andrey Dmitriev ble med på laget. Sistnevnte var medlem av gruppen i svært kort tid. Sergei Smirnov tok plass.
Etter en tid ble Slavik Salikov og Katya Dolmatova med på laget. Fra og med denne perioden har ikke sammensetningen endret seg (informasjon for 2021).
Theodor Bastards kreative vei
De første forestillingene til laget var så originale og spektakulære som mulig. Musikerne skapte ekte støyopptredener på konsertarenaer. Ofte gikk utøverne på scenen iført hjelmer eller gassmasker. Så sa alle som så denne handlingen på scenen at gruppens opptreden kastet dem inn i hypnose. Et par år etter grunnleggelsen av bandet begynte gutta å jobbe med Invisible Records-etiketten.
Teamet på et tidlig stadium av kreativitet var på jakt etter den originale lyden. Så klarte artistene å utvikle de orientalske motivene og den gotiske sjangeren - som millioner av fans ble forelsket i dem.
I 2002 fant premieren på en live-plate sted. Hun fikk navnet BossaNova_Trip. Forresten, sporene inkludert i live-albumet skilte seg fra materialet som artistene ga ut tidligere.
En tid senere gledet musikerne fansen med informasjonen om at de jobbet med sin debut-LP. I 2003 fant premieren på platen «Emptiness» sted.
I 2005 dro gutta på en stor turné. Denne turen ble forresten "grunnen" til utgivelsen av platen "Vanity". Omtrent samme tidsperiode bestemte Yana Veva seg også for å satse på en solokarriere. Hun spiller inn komposisjonen Nahash, og tiltrekker seg oppmerksomheten til utenlandske musikkelskere også.
Så jobbet gutta med platen «Darkness». Musikerne mikset det i et innspillingsstudio i Venezuela. Men av flere grunner ble albumet aldri gitt ut.
Men i 2008 likte fansen sangene fra LPen "White: Catching Evil Beasts". Fansen var klare til å synge odes til idoler, men artistene selv var ikke fornøyde med arbeidet som ble utført.
Gjenutgivelse av albumet "White: Catching Evil Beasts"
De gir ut albumet på nytt. I 2009 fant premieren på samlingen "White: Premontions and Dreams" sted. "Fans" bemerket at sporene som er inkludert i det oppdaterte longplayet er fundamentalt forskjellige i lyd og presentasjon fra det de hørte på platen "White: Catching Evil Beasts".
I 2011 gledet artistene publikum med informasjon om forberedelsene til utgivelsen av Oikoumene-platen. Det ble også kjent at når de spilte inn albumet, brukte gutta musikkinstrumenter fra hele verden. I tillegg begynte musikerne å lage remikser med deltagelse av europeiske band.
Heller ikke 2015 forble uten musikalske nyheter.I år ble det presentert platen «Vetvi». Musikerne brukte flere år på å lage samlingen, det bør erkjennes at arbeidet viste seg å være virkelig verdig.
Noen år senere presenterte gutta et lydsporalbum for spillet "Mor" kalt Utopia. Albumet viste seg å være "impregnert" med en mystisk stemning. Longplay ble ønsket hjertelig velkommen av fans av Theodor Bastard.
Theodor Bastard: våre dager
Til tross for den "ville" pandemien med koronavirusinfeksjonen, jobbet gutta fruktbart. Riktignok måtte noen av de planlagte konsertene avlyses.
Musikerne brukte fritiden så nyttig som mulig, og allerede i 2020 presenterte de albumet «Wolf Berry». Artistene innrømmet at de brukte 5 år på denne platen. Gutta brakte tilstanden til LP-en til det ideelle nivået. Sporet Volchok inkludert i samlingen lyder i TV-serien "Zuleikha åpner øynene."
18. november 2021 planla gutta nok en konsert i ZIL kultursenter i hovedstaden. Dersom restriksjonene knyttet til koronavirussmittepandemien ikke implementeres i planene, vil artistenes opptreden finne sted.
