The Moody Blues er et britisk rockeband. Det ble etablert i 1964 i forstaden Erdington (Warwickshire). Gruppen regnes for å være en av skaperne av Progressive Rock-bevegelsen. The Moody Blues er et av de første rockebandene som fortsatt utvikler seg i dag.
Opprettelsen og de første årene av The Moody Blues
The Moody Blues ble opprinnelig opprettet som et rhythm and blues-band. Tidlig i deres lange karriere besto bandet av fem medlemmer: Mike Pinder (synthoperatør), Ray Thomas (fløytist), Graham Edge (trommer), Clint Warwick (bassist) og Danny Lane (gitarist). Det særegne ved gruppen var fraværet av hovedvokalisten. Alle deltakerne hadde utmerkede vokale evner og deltok like mye i innspillingen av sporet.
Hovedstedet for opptredenen til gutta var klubber i London. De fant etter hvert et ubetydelig publikum, og lønnen rakk bare til det mest nødvendige. Imidlertid endret ting seg snart dramatisk. Starten på lagets karrierevekst kan betraktes som deltakelse i TV-programmet Ready Steady Go!. Det tillot de da ukjente musikerne å signere en avtale med plateselskapet Decca Records.
Bandets første hit anses å være en coverversjon av sporet Go Now av soulsangerinnen Bessie Banks. Den ble utgitt for utleie i 1965. Det fungerte imidlertid ikke særlig bra for ham. Det lovede honoraret var $125 600, men manageren betalte bare $3. Den gang fikk profesjonelle arbeidere samme beløp. Året etter dro gutta på en felles turné med det legendariske bandet The Beatles, og hver dag fikk deltakeren bare $ XNUMX.
I en vanskelig periode ble debutalbumet The Magnificent Moodies gitt ut (i Amerika og Canada i 1972 het det In the Beginning).
Den andre perioden av livet og suksessen som kom
Det kommende året 1966 ble preget for gruppen av endringer i sammensetningen. Lane og Warwick ble erstattet av Justin Hayward og John Lodge. Krisen og mangelen på kreative ideer førte til forsinkelser i kreativiteten. Disse urolige tidene krevde radikale endringer. Og de har kommet.
Popularitet tillot musikerne å bli uavhengige av manageren. Gutta bestemte seg for å revurdere konseptet med popmusikk, og kombinere rock, orkesterrikdom og religiøse motiver. Mellotron dukket opp i arsenalet av verktøy. Det var ennå ikke vanlig i rockelyden på den tiden.
Det andre albumet i full lengde Days of Future Passed (1967) var en konseptskaping laget med støtte fra London Symphony Orchestra. Albumet ga bandet et betydelig overskudd, og det ble også et forbilde.
Det var mange «nykommere» som hardnakket kopierte stilen og prøvde å lykkes. Singelen Nights In White Satin gjorde et stort skut i musikken. Enda mer suksess var i 1972, da sporet ble utgitt på nytt, og det tok ledelsen på listene i Amerika og Storbritannia.
Albumet etter ham, In Search of the Lost Chord, ble gitt ut sommeren 1968. I hjemlandet England kom hun inn på topp 5 beste album. Og i Amerika og Tyskland kom inn blant de 30 beste. Albumet ble sertifisert gull i USA og platina i Canada.
Sangene ble skrevet i en unik stil, på Mellotron. Albumet inneholder musikk fra østen. Temaene på sporene er varierte og berører sjelen. De snakker om åndelig utvikling, behovet for å lete etter din livsvei, å strebe etter ny kunnskap og oppdagelser.
progressiv rock
Etter dette arbeidet begynte The Moody Blues å bli betraktet som en gruppe som brakte progressiv rock til musikk. I tillegg var musikerne ikke redde for eksperimentering og kombinerte aktivt psykedelisk musikk med kunstrock, og prøvde å presentere sporene deres med en kompleks struktur for "fansen".
Takket være påfølgende arbeid fikk gruppen enda større popularitet. Den uvanlige stilen, som inkluderte orkestral høyhet og impresjonisme, var egnet for filmmusikkspor. Filosofiske refleksjoner og religiøse temaer ble berørt i spor frem til albumet Seventh Sojourn (1972).
Konsertturneer og nye album
Gruppen fikk enorm popularitet i USA. Fraværet av en tydelig ledelse blant teammedlemmene, høy profesjonalitet og pedanteri førte til at gruppen brukte måneder på å oppnå upåklagelig utførte oppgaver. Tiden gikk, men musikken endret seg ikke. Tekstene var enda mer fylt med linjer om kosmiske budskap, som allerede hadde mistet sin nyhet blant lytterne. Formelen for suksess ble funnet, og det var ingen endring i hennes ønske. Trommeslageren snakket om å endre alle titlene på spor og album, og du ender opp med det samme.
En turné i USA, holdt i 1972-1973, tillot gruppen å bli 1 million dollar rikere. Takket være samspillet med Threshold Records, som var eid av produksjonsforeningen Rolls-Royce, fikk gruppen en ekstra rund sum.
I 1977 mottok fansen live-albumet Caught Live +5. En fjerdedel av samlingen var okkupert av tidlige uutgitte spor relatert til begynnelsen av fødselen til symfonisk rock. Resten av sangene var liveopptak fra Albert Hall of Arts and Sciences i London datert 1969.
Det nye fullengderalbumet Octave ble gitt ut i 1978 og ble varmt mottatt av bandets fans. Deretter dro musikerne på turné i Storbritannia. Dessverre, på grunn av aerofobi, ble Pinder erstattet av Patrick Moraz (han ble tidligere sett i bandet Yes).
En ny æra som åpnet på 1980-tallet av det tjuende århundre begynte med platen Present (1981). Albumet ble et "gjennombrudd", og tok en ledende posisjon i USAs musikktopp og 7. plass i England. Han var i stand til å vise at gruppen ikke har mistet talentet sitt og fortsatt er i stand til å tilpasse arbeidet sitt til den stadig skiftende moten. Musikerne kunne fortsatt gjøre det mange fans forventet av dem.
I 1989 forlot Patrick Moraz bandet. Selv mens han jobbet med teamet, var han engasjert i soloarbeid, og ga ut flere verk. Han fortsetter sitt musikalske virke frem til i dag.
Moderniteten til The Moody Blues
Siden den gang har flere verk i full lengde blitt gitt ut. Med begynnelsen av det andre årtusenet ble turer sjeldnere. Ray Thomas forlot bandet i 2002. Det siste albumet ble gitt ut i 2003 og het desember.
For øyeblikket (informasjon fra 2017) er The Moody Blues en trio: Hayward, Lodge og Edge. Gruppen driver fortsatt med konsertvirksomhet og samler mange tusen saler. Sangene deres har blitt en virkelig indikator på hvordan progressiv rock begynte.
Den "gyldne" perioden til gruppen har for lengst passert. Det er usannsynlig at vi allerede vil se et nytt album som vil glede med noe radikalt nytt. Tiden går, og nye stjerner dukker opp i horisonten, som, etter å ha gått så langt, også vil bli legendariske. Det blir musikk som har bestått tidens tann.
