Artisten Oleg Leonidovich Lundstrem kalles kongen av russisk jazz. På begynnelsen av 40-tallet organiserte han et orkester, som i flere tiår gledet beundrere av klassikerne med strålende opptredener.
Barndom og ungdom
Oleg Leonidovich Lundstrem ble født 2. april 1916 i Trans-Baikal-territoriet. Han ble oppvokst i en intelligent familie. Interessant nok arvet Oleg Leonidovich etternavnet fra oldefaren. Ryktene sier at oldefar tjente sveitsiske myndigheter.
Familien Lundstrem slo seg ned på territoriet til den fjerne østlige republikk. Familiens overhode jobbet først i en gymsal, hvor han underviste i naturfag for barn fra velstående familier. En tid senere tok han stillingen som kulturavdeling i marionettbufferstaten. Her fikk han muligheten til å møte mange interessante og innflytelsesrike personligheter.
Etter fødselen av sin yngre bror Igor, flyttet en stor familie til Harbin. Først underviste faren min på en lokal teknisk skole, og overførte deretter til en høyere utdanningsinstitusjon. Familiens overhode klatret raskt på karrierestigen, men på grunn av den politiske situasjonen i landet kunne han ikke ta plass i yrket.
Familien levde under komfortable forhold inntil faren ble undertrykt. Oleg fikk sammen med broren en klassisk utdannelse. Samtidig begynte han å interessere seg for musikk. Han deltok ofte på konserter.
Oleg var lidenskapelig engasjert i musikk, men foreldrene hans insisterte på å få en solid utdannelse. Snart ble han student ved Polytechnic Institute. I løpet av denne perioden tar han fiolintimer, og studerer også musikalsk notasjon i dybden. Lundstrem aner ennå ikke hva fremtiden bringer for ham.
På midten av 50-tallet av forrige århundre gikk drømmen hans i oppfyllelse. Faktum er at han ble uteksaminert med utmerkelser fra Kazan-konservatoriet. Allerede da nærmet han seg for alvor å skrive musikalske verk.
Maestroen ble kjent med moderne melodier etter å ha hørt på Duke Ellingtons plate. Han likte spesielt lyden av komposisjonen "Dear Old South". Han ble truffet til kjernen av jazzarrangementene til amerikaneren, og han ønsket å gjøre noe lignende.
Med støtte fra broren "satte han sammen" den første musikalske gruppen. Komposisjonene som ble spilt av duetten ble ikke spilt inn, så skjønnheten i lyden kan bare gjettes på.
Den kreative veien til maestro Oleg Lundstrem
Teamet til musikeren og broren hans ble kalt "Shanghai". Gutta gledet publikum med reproduksjonen av populære komposisjoner av den sovjetiske maestroen. Bandets første opptredener ble holdt i en nær krets av slektninger, venner og jazzbeundrere.
Snart ble laget fylt opp med nye medlemmer, og det kunne allerede kalles et fullverdig orkester. Lundström tok på seg rollen som leder og dirigent. Komposisjonen «Interlude», som inntil da ikke hadde blitt hørt noe sted, vakte genuin interesse blant publikum. Musikkelskere begynner å følge arbeidet til "Shanghai" nøye.
Etter å ha blitt populær, tenkte Oleg på å returnere til hjemlandet. Han var fornøyd med atmosfæren som rådet i Harbin, men han ble vilt trukket hjem. Da han kom tilbake til USSR, møtte han en rekke misforståelser. I de sentrale byene ble den musikalske stilen populær i utlandet ikke ønsket velkommen. Jazzmusikere var rett og slett spredt rundt i filharmoniene, og lederen av ensemblet begynte å angre på at han bestemte seg for å returnere til landet.
Snart slo han seg ned i det kulturelle sentrum av Kazan. Han samlet likesinnede rundt seg, og gutta begynte å spille inn instrumentalkomposisjoner, som ofte ble hørt på lokalradioen. Noen ganger organiserte Oleg improviserte konserter, som oftest ble holdt direkte i åpne områder.
I løpet av denne perioden var solistene til Lundstrem-kollektivet Alla Pugacheva og Valery Obodzinsky. De presenterte utøverne for den perioden hadde verken popularitet eller fans bak seg.
Oleg Lundstrem: Popularitet
På midten av 50-tallet ble storbyens musikkelskere interessert i jazzbandet. Dette tillot gutta å flytte til Moskva. I løpet av denne tidsperioden blir musikalverkene «March Foxtrot», «Bucharest Ornament», «Song Without Words» og «Humoresque» ofte hørt på lokal-tv. Da visste hver andre innbygger i Russland ordene i komposisjonene.
Etter det begynte musikerne å "reise" gjennom hele Sovjetunionen. De inviteres til å opptre på populære musikkkonkurranser og festivaler. Orkesteret til Oleg Leonidovich ble et av de første ensemblene som opptrådte i USA. Etter å ha opptrådt i Amerika, ble Deborah Brown med i orkesteret. De som klarte å høre Deborahs guddommelige stemme skalv av lykke.
Innsatsen til Oleg Leonidovich og teamet hans gikk ikke ubemerket hen. De beste verkene til orkesteret ble inkludert i debut-LPen. Snart signerte musikerne en kontrakt med innspillingsstudioet Melodiya, og ga ut flere plater.
Den musikalske komposisjonen "Sunny Valley Serenade" er et av de mest kjente verkene til bandet. Verket fordyper lytterne i en fantastisk musikalsk syklus av improvisasjon og fantasi.
Til dags dato kan de fleste av arkivkomposisjonene bli funnet på orkesterets offisielle nettside, så vel som i sosiale nettverk. Takket være dette fortsetter den musikalske retningen, som var så populær i forrige århundre, å utvikle seg i arbeidet til moderne utøvere.
Detaljer om komponistens personlige liv
Han liker ikke å snakke om sitt personlige liv. Oleg Leonidovich var monogam og en familiefar. Han bodde sammen med sin kone Galina Zhdanova i mer enn 40 år. Han etterlot seg ingen arvinger. Lundstrem sa ikke av hvilke grunner barn ikke dukket opp i familien, men paret levde i fred, respekt og harmoni.
På midten av 60-tallet kjøpte han en tomt i Moskva-regionen og bygde et elegant landsted. Paret tilbrakte praktisk talt ikke tid alene, for i et landsted leide Oleg Leonidovichs bror, Igor, flere rom med familien.
Lundstrems nevøer fulgte i fotsporene til sin populære onkel. En av nevøene ble uteksaminert fra Moskva-konservatoriet, og den yngste i en stor familie ble en fremragende fiolinist.
Maestro Oleg Lundstrem døde
De siste årene av sitt liv tilbrakte han på landsbygda. Landsbylivet påvirket ham godt. I et av de siste intervjuene sa Oleg Leonidovich at han følte seg bra. Til tross for høylytte uttalelser, kunne han de siste årene ikke lenger lede orkesteret på egenhånd, og ga kun verbale ordre til dirigent og musikere.
I 2005 stoppet hjertet hans. Som det viste seg, led Oleg Leonidovich av diabetes. Pårørende sa at til tross for at han prøvde å virke frisk, var han i det siste svak og hadde til og med problemer med å bevege seg.
Avskjedsseremonien ble deltatt av slektninger, nære venner og scenekolleger. Familiemedlemmer bestemte seg for å organisere en stiftelse til ære for maestroen. Formålet med organisasjonen er å støtte unge musikere og komponister.
