Oksana Petrusenko: Biografi om sangeren

Dannelsen av det ukrainske nasjonale opera-teateret er assosiert med navnet til Oksana Andreevna Petrusenko. Bare 6 korte år tilbrakte Oksana Petrusenko på operascenen i Kiev. Men gjennom årene, fylt med kreative søk og inspirert arbeid, vant hun en æresplass blant slike mestere innen ukrainsk operakunst som: M. I. Litvinenko-Wolgemut, S. M. Gaidai, M. I. Donets, I. S. Patorzhinsky, Yu. S. Kiporenko-Damansky og andre.

annonser
Oksana Petrusenko: Biografi om sangeren
Oksana Petrusenko: Biografi om sangeren

I løpet av denne tiden ble navnet til Oksana Petrusenko veldig populært ikke bare i Ukraina, men også i utlandet, hvor hun opptrådte i forestillinger eller konserter. Hemmeligheten bak suksessen hennes lå i spontaniteten og oppriktigheten i opptredenen hennes, i den livlige følelsen som Oksana Andreevna var i stand til å formidle skjønnheten til en folkesang, dybden i følelsene til operaheltinner. Oksana Petrusenko hadde talentet til å vekke edel begeistring hos publikum, for å varme folks hjerter.

Barndom og ungdom til skuespillerinnen Oksana Petrusenko

Ksenia Borodavkina ble født 18. februar 1900 i Balaklava (nær Sevastopol). Faren hennes, Andrei Borodavka, var fra Malaya Balakliya, Kharkov-regionen. Han kom til Sevastopol takket være sin tjeneste som sjømann i Svartehavsflåten, hvor etternavnet hans ble skrevet om til Wartkin. Xenias mor, Maria Kuleshova, var fra Oryol-provinsen.

Det var fra faren hennes, som hadde en vakker stemme, at Ksenia mottok talentet til en sanger. Selv om jenta praktisk talt ikke kjente faren sin. Våren 1901 døde han av tuberkulose. Mor giftet seg på nytt, men den nye mannen drakk mye. Fra hun var 14 år jobbet Ksenia hver dag i havnen i Sevastopol, sang i kirkekoret og på amatørkonserter. Som 18-åring rømte hun hjemmefra med Stepan Glazunenkos musikk- og dramatrupp. Slik begynte hennes turnéliv.

To måneder senere, i en soldatfrakk og store soldatstøvler, dukket Ksenia opp i Kherson-teatret, som ble ledet av Ivan Sagatovsky. Han tok imot jenta i troppen. Hans kone (Ekaterina Luchitskaya) påtok seg å lære den unge skuespillerinnen det grunnleggende om oppførsel på scenen. Uten spesialutdanning studerte hun delene fra operaen Zaporozhets hinsides Donau (S. Gulak-Artemovsky) og Natalka Poltavka (N. Lysenko) på gehør. Hun opptrådte som solist-utøver av folkesanger. Hun mestret også den komplekse delen av Tamara i siste akt av operaen The Demon (av A. Rubinstein).

Begynnelsen på den kreative veien

Da hun forlot Sevastopol med en av de mobile ukrainske troppene, ble Oksana Andreevna høsten 1918 med i teamet til Statens ukrainske dramateater, som ble regissert av I. L. Saratovsky. Det var et viktig stadium i kunstnerens kreative liv.

I teatret fant hun ekte venner og mentorer, lærte det solide praktiske grunnlaget for scenekunst. Her utviklet hennes musikalske og vokale evner seg. I. L. Saratovsky og lederen av liket K. L. Luzhitskaya Oksana vurderte lærere og opprettholdt varme forhold til dem. P. P. Boychenko (teaterdirigent) studerte systematisk deler med Petrusenko.

Han gjennomsyret helhjertet sin talentfulle student, og etter en stund ble hun hans kone. Men ekteskapet varte ikke lenge på grunn av hyppige krangler og uenigheter om kreativitet. I 1920 dro Oksana Andreevna, som en del av troppen til I. L. Saratovsky, med konserter til Perekop-fronten.

Oksana Petrusenko: Biografi om sangeren
Oksana Petrusenko: Biografi om sangeren

I 1922 jobbet hun igjen i en tropp administrert av I. L. Saratovsky. Interessen blant lytterne falt raskt. Oksana Andreevna følte behovet for å forbedre vokalferdighetene sine enda mer. Hun drømte også om seriøs og systematisk utdanning, så hun dro til Kiev. Og i 1924 ble hun student ved vokalfakultetet ved Statens musikk- og dramainstitutt. N. Lysenko.

Omvisning

Deretter ble Oksana Petrusenko invitert til teatret "Sower". I 1926 vendte hun imidlertid tilbake til sitt hjemlige teater, regissert av I. L. Saratovsky. Her møtte hun ofte koryfeene til det ukrainske teateret P. K. Saksagansky, som kom hit på turné. Den store kunstneren så med interesse på arbeidet til unge Oksana, ga henne råd og avslørte hemmelighetene til mestringen av realistisk kunst.

I 1926-1927. teateret til I. L. Saratovsky turnerte i store byer på Volga - Saratov, Samara, Kazan, etc. For henne er dette en ny test av kreative krefter. I Saratov hadde Oksana Andreevna interessante møter med profesjonelle skikkelser fra operahuset. En av dem er den berømte dirigenten Ya. A. Posen, den andre er operatenoren M. E. Medvedev. Både Medvedev og Posen er mennesker som er gjerrige med ros og ute av stand til å gi komplimenter. Men etter å ha lyttet til Oksana Andreevna i flere forestillinger, holdt ikke artistene tilbake følelsene eller komplimentene om talentet hennes. De rådet Petrusenko til å gå til operascenen, hvor hun kunne vise rikdommen i operastemmen.

Oksana Petrusenko: Operakarriere

Under teatrets turné i Kazan aksepterte Oksana Petrusenko tilbudet fra ledelsen av Kazan Opera Theatre om å synge delen av Oksana i operaen Cherevichki (P. Tchaikovsky). Etter en vellykket debut ble hun med i teatret.

Fra det øyeblikket begynte "opera"-perioden for Petrusenkos teateraktivitet. Det endte med at hun kom tilbake til den ukrainske scenen som en allerede anerkjent operamester. Bekjentskapet til Oksana Andreevna med kunstneren V. D. Moskalenko tilhører Kazan-perioden, som hun snart giftet seg med. Til å begynne med hjalp V. D. Moskalenko sangeren mye i vokalstudiene.

Fra 1927 til 1929 Oksana Andreevna sang mange forskjellige operadeler på Kazan-scenen. Blant dem var delene av Aida fra operaen Aida (D. Verdi). Samt Lisa og Tatyana fra operaene Spardronningen og Eugene Onegin (P. Tsjaikovskij) etc. Fra 1929-1931. artisten opptrådte på scenen til Sverdlovsk Opera.

I 1931 flyttet kunstneren til Samara, hvor hun jobbet ved operahuset til 1934. Sangerens repertoar inkluderte et betydelig antall roller fra klassiske og russiske operaer. Artisten til det ukrainske dramateateret ble en profesjonell sanger. Oksana Andreevnas overgang til den ukrainske operascenen var naturlig og legitim.

I 1934 ble hovedstaden i Ukraina overført fra Kharkov til Kiev. Og de beste kunstneriske kreftene i Ukraina ble tiltrukket av operahuset, Oksana Petrusenko ble også invitert hit. Hennes første opptreden i operaen Aida (D. Verdi) bestemte umiddelbart hovedplassen til den nye sangeren i teatertroppen.

Oksana Petrusenko: Biografi om sangeren
Oksana Petrusenko: Biografi om sangeren

Anerkjennelse og suksess

Den 12. mai 1935 ble 75-årsjubileet for hans fødsel feiret i en festlig atmosfære ved operahuset i Kiev. Og også 50-årsjubileet for den kreative aktiviteten til P.K. Saksagansky. Dette jubileet hadde en særegen og symbolsk betydning. Den berømte artisten så ut til å gi den kreative stafettpinnen til det unge ukrainske operahuset. Første og tredje akt av operaen Natalka Poltavka ble presentert på jubileumskvelden.

Rollen som Vozny ble spilt av P. K. Saksagansky og A. M. Buchma, rollen som Natasha ble spilt av M. I. Litvinenko-Wolgemut og O. A. Petrusenko, rollen som Vyborny ble spilt av M. I. Donets og I. S. Patorzhinsky. Fra det øyeblikket skinte navnet til Oksana Andreevna Petrusenko ved siden av navnene til kjente mestere i den ukrainske operascenen.

Mindre enn 10 år har gått siden opprettelsen av operahuset i Kiev, da det unge teamet i mars 1936 demonstrerte prestasjonene til det sovjetiske Ukrainas kunst i det første tiåret i Moskva. Kievanerne viste tre forestillinger på scenen til Bolsjojteateret: "Kosaken bortenfor Donau" (S. Gulak-Artemovsky), "Natalka Poltavka" (N. Lysenko) og "Snøjenta" (N. Rimsky-Korsakov) . Operasangeren er opptatt i tre konserter - i delene av Daria, Natalia og Kupava, forskjellige i karakter. Artisten fikk muligheten til å vise sitt rike scenetalent og vokale evner.

Populariteten til artisten

Opptredenene til sangeren i ti-dagers forestillinger tiltrakk seg oppmerksomheten fra det musikalske samfunnet til henne. Hun ble en velkommen gjest i konsertsalene i Leningrad, Moskva og andre byer. Ledelsen for Bolshoi Theatre tilbød Oksana Andreevna å gå til Moskva-scenen. Men etter litt nøling bestemte hun seg for ikke å forlate Kiev-teatret, som hun følte seg knyttet til.

I de siste årene av livet hennes var den berømte skuespillerinnen aktiv. Hun forberedte flere nye roller, blant dem var: Leah i operaen Shchors (B. Lyatoshinsky), Lushka i operaen Virgin Soil Upturned (I. Dzerzhinsky) og Natalia i operaen Into the Storm (T. Khrennikova). Artisten ga konserter i Donbass, i mobile teatre i byene i Ukraina. Sangeren med en spesiell forkjærlighet hjalp til med utviklingen av barns amatørforestillinger og amatørforestillinger fra den sovjetiske hæren.

Hun holdt kontakten med kjente komponister, fremførte villig sangene deres. Kunstneren var en hyppig gjest i forfatterklubben. Under en propagandareise til Vest-Ukraina i 1939 sang Oksana inspirert sangen "My Ukraine, Ukraine" (musikk - D. Pokrass, tekst - V. Lebedev-Kumach). Komposisjonen ble veldig populær, folk krevde dens fremføring på hver konsert. Oksana Andreevna sang den uten følge på det siste møtet i folkeforsamlingen i Lvov. Der ble det besluttet å gjenforene Vest-Ukraina med den ukrainske SSR. 

Sangerens død

De siste konsertene til den uovertrufne opera-divaen fant sted i Lvov, der i juni 1940 Theatre of Opera and Ballet oppkalt etter. T. G. Shevchenko fra byen Kiev. 

Den 15. juli 1940 tok plutselig livet til Oksana Petrusenko slutt. Den andre graviditeten til sangeren ble dødelig for henne. Den 8. juli 1940, i Kiev, fødte hun en sønn, Alexander, og døde plutselig en uke senere. Den offisielle versjonen er en blodpropp som plutselig "brøt av". Det gikk rykter om at dødsårsaken var forgiftning. Kona til marskalk Timoshenko, som ble interessert i sangeren og ønsket å ta henne med til Moskva, bestakk sykepleieren i frykt for at mannen hennes ville forlate henne.

Oksana Petrusenko: Interessante fakta

Da hennes medarbeidere og lånetakere ble erklært fiender av folket, sa direktøren for teatret, Yanovsky, under avhør at Oksana Petrusenko skulle på turné til Italia. Og kanskje ikke bare på tur. Denne anklagen var da fordømmende. Oksana bestemte seg for ikke å vente på dommedag. Hun tok tauet og laget en løkke. Kollega Alla fant henne med en løkke rundt halsen. Begichev. Samme natt dro de to kvinnene i hemmelighet til Moskva. Det er en versjon som Voroshilov forsvarte sin elskede sanger. Hun ble gjeninnsatt på jobb.

Til tross for misunnelse av kjærester med utdanning, var det ingen seter i salen ved forestillingene med deltagelse av Petrusenko. Operadivaen var venn med Pavel Tychina, Maxim Rylsky, Vladimir Sosiura. Gjort beskyttelse av den da ukjente kunstneren Ekaterina Bilokur. Hun fikk et postkort fra Stalin. Hun godtok ikke invitasjonen om å flytte til Moskva og bli solist ved Bolshoi Theatre. 

Den ukrainske perioden med den vanskelige kreative banen til Oksana Petrusenko var ikke lett - nasjonal herlighet med stor fare. På den tiden ledet marskalk Semyon Timosjenko et spesielt militærdistrikt i Kiev. Det er usannsynlig at han var en ekte teatergjenger. På Stalins tid var det tradisjon i partieliten – å velge elskerinner blant sangere eller skuespillerinner. Da var marskalk Timosjenko konstant ved siden av Oksana Petrusenko. Det var buketter med røde roser, et evig kjærlig blikk fra publikum. Det er ingen informasjon om at artisten godtok frieriet til en militær tjenestemann.

Til tross for hennes talent og store navn, forble Oksana Petrusenko en enkel og oppriktig kvinne. Hun avslørte for verden talentet til Ekaterina Bilokur. Den originale artisten, etter å ha hørt en folkesang fremført av Oksana Petrusenko på radio, skrev et brev til henne og ba om hjelp, inkludert flere av tegningene hennes. Oksana ga dette brevet til spesialistene i Central House of Folk Art. Og en kommisjon kom til Ekaterina Bilokur, og etter en stund var Paris allerede glad i maleriene hennes.

begravelse

annonser

17. juli 1940 strakte gravfølget seg over flere kilometer. Oksana Petrusenko ble gravlagt på Baykove-kirkegården i Kiev, ved siden av kirken. Da hun ble tatt ut av operahuset på dagen for begravelsesseremonien, møtte Kiev henne med høy applaus, som i hennes levetid. En folkemengde av enestående størrelse fulgte folkeprimadonnaen til Baikove-kirkegården i en enorm bølge. Den «ukrainske nattergalen» ble stille, og samtaler og stridigheter fortsatte. I 2010, på fasaden til Sevastopol Academic Russian Drama Theatre. Lunacharsky, en minneplakett ble åpnet. I løpet av to måneder ble den knust av vandaler.

Neste innlegg
KHAYAT (Hayat): Biografi om kunstneren
man 5. april 2021
Elektronikkingeniør, finalist i det nasjonale utvalget til Eurovision Song Contest fra Ukraina KHAYAT skiller seg ut blant andre artister. Den unike klangen til stemmen og ikke-standard scenebilder ble veldig husket av publikum. Barndommen til en musiker Andrey (Ado) Khayat ble født 3. april 1997 i byen Znamenka, Kirovograd-regionen. Han viste interesse for musikk fra en tidlig alder. Det hele startet med […]
KHAYAT (Hayat): Biografi om kunstneren