"Et beskjedent blått lommetørkle falt fra senkede skuldre ..." - denne sangen var kjent og elsket av alle borgere i det store landet i USSR. Denne komposisjonen, fremført av den berømte sangeren Claudia Shulzhenko, har for alltid gått inn i det gyldne fondet på den sovjetiske scenen. Claudia Ivanovna ble en folkekunstner. Og det hele startet med familieopptredener og konserter, i en familie der alle var litt artister.
Barndommen til Claudia Shulzhenko
Claudia ble født 11. mars (24), 1906 i familien til en regnskapsfører ved hoveddirektoratet for jernbanen, Ivan Ivanovich Shulzhenko. Familien hadde en bror og søster - Kolya og Klava. Moren deres var engasjert i oppdragelsen deres, og faren innpodet en kjærlighet til kunst.
Til tross for det svært kjedelige og tilsynelatende prosaiske yrket knyttet til regnskap og tall, var familiefaren svært musikalsk. Han spilte mange instrumenter, sang vakkert, hadde skuespillertalent.
På den tiden var familieforestillinger på moten. Svært ofte kom naboer til den koselige Kharkov-gårdsplassen for å se forestillingen, der den store Shulzhenko-familien deltok.
Ivan spilte og sang, og barna satte på små sketsjer, der Klava skilte seg ut for sin flid. "Artist!" Folk lo, og Claudia drømte allerede om en profesjonell karriere.
I gymsalen studerte hun entusiastisk litteratur, leste klassikerne og prøvde bildene av heltinner og så seg selv på teaterscenen. Med glede dro jeg til alle forestillingene til Kharkov Drama Theatre og kunne alle rollene utenat. Og foreldrene hennes så henne som en sanger, og insisterte på å studere ved konservatoriet.
Claudia tok vokaltimer fra konservatorieprofessor Nikita Chemizov. Men, som læreren innrømmet, var det praktisk talt ingenting å lære Klava. Krystallstemmen hennes var så god og hørtes bra ut.
Claudia Shulzhenko: Begynnelsen på en karriere
I 1921 bestemte 15 år gamle Claudia Shulzhenko seg endelig. Hun tok med seg en venn for mot og kom på audition på Kharkov Drama Theatre.
Etter å ha spilt en liten skisse og sunget noen få sanger til akkompagnement av Isaac Dunayevsky (i fremtiden - en berømt komponist), vant Klava hjertet til regissør Nikolai Sinelnikov og ble registrert i teatertroppen. Riktignok ble hun betrodd å spille bare episodiske roller. Men hun spilte dem veldig overbevisende. Og enda bedre, hun lyktes i sangdelene som hun sang i kor og operett.
"Du må synge en sang som om du spilte et enmannsshow, der du spiller alle rollene alene," lærte Sinelnikov henne. Og Claudia la talentet sitt som skuespillerinne i hver sang. Slik dukket opp fremføringsstilen, som bare var iboende for Shulzhenko, - en sang-forestilling, en sang-monolog.
I en alder av 17 fremførte den unge skuespillerinnen for første gang i stykket "Execution" romantikken "Stars in the Sky" og fengslet publikum med enkelheten og oppriktigheten i sangen hennes.
Den første tilståelsen til Claudia Shulzhenko
I 1924 kom operadivaen Lydia Lipkovskaya til Kharkiv på turné. Claudia tok mot til seg og kom til hotellet sitt med en forespørsel om å få prøve seg. Overraskende nok lyttet operasangeren. Og, mens hun beundret dataene til den unge sangeren, rådet hun meg til å endre repertoaret litt, legge til lyriske sanger, som mer fullstendig ville avsløre Shulzhenkos talent.
Og etter en stund ble det et skjebnesvangert møte mellom sangeren og forfatteren. Komponist Pavel German, som etter en av forestillingene møtte Claudia og inviterte henne til å synge sangene hans. Så Shulzhenkos repertoar ble fylt opp med senere kjente komposisjoner: "Bricks", "Jeg angrer ikke", "Mine No. 3" og "Note".
Komponist Meitus, i samarbeid med skuespilleren Breitingam, skrev flere hits for sangeren: "The Cigarette Girl and the Sailor", "Red Poppy", "On the Sled", som ble inkludert i Shulzhenkos repertoar, som hun erobret Moskva med.
Karriere til sangeren Claudia Shulzhenko
Debuten til den 22 år gamle sangeren på scenen til Mariinsky Theatre, og et år senere - på scenen til Moscow Music Hall, var en suksess. Sangene hennes ble entusiastisk mottatt av publikum. Da låtene ble fremført, reiste salen seg, og det stormet av applaus på de siste tonene. Så var det arbeid i Leningrad Music Hall, hun spilte i forestillinger, sang sanger, musikken som ble skrevet av den legendariske Dmitry Shostakovich.
På begynnelsen av 1930-tallet deltok artisten i jazzorkesteret til Skomorovsky, og ble deretter utestengt fra å opptre. Motivasjonen var enkel – tekstene i sosialismens land var overflødige, det var nødvendig å synge om arbeidsutnyttelser.
Shulzhenko gjorde det rette - hun gikk ikke inn i skyggene, lot ikke fansen glemme seg selv. Hun endret rett og slett stilen – repertoaret hennes inneholdt nå folkesanger. I hver av disse komposisjonene var Shulzhenko en ekte, oppriktig, melodramatisk, den Claudia, som folket elsket uendelig. Køer stilte opp bak postene.
To år før krigen ble Shulzhenko vinneren av popartistkonkurransen, fotografiet hennes prydet forsidene til magasiner. Og postkort med ansiktet hennes hang i fansens rom ved siden av familiebilder, et jazzband ble laget spesielt for henne. Og så begynte krigen.
Claudia Shulzhenko under krigsårene
Krigen fant Claudia på turné i Jerevan. Uten å nøle ble hun og mannen hennes og orkesteret med i rekken av den sovjetiske hæren, gikk til fronten med konserter.
Shulzhenkos frontlinjeorkester ga hundrevis av konserter under beskytning. En gang, i begynnelsen av 1942, etter en slik konsert, viste krigskorrespondent Maksimov Klavdiya Ivanovna diktene sine, en ny tekst til den blå lommetørklevalsen.
Ordene berørte til kjernen. Og Claudia sang denne valsen så sjelfullt at sangen spredte seg umiddelbart på alle fronter. Hun ble kopiert i notatbøker og på ark, hun ble sunget i øyeblikk med sjeldne hvile i krigen, hun hørtes ut som en hymne på baksiden. Kanskje var det ingen mer populær sang fra den tiden.
Helt til krigens slutt fortsatte orkesteret å opptre både foran og bak. Og rett etter seieren begynte hun en solokarriere etter krigen.
triumf
Etter krigen forble Klavdia Shulzhenko favorittsangeren til millioner i mange år. Sanger fremført av henne fikk folk til å smile oppriktig, være triste og gråte. Stemmen hennes lever fortsatt, lyder fra TV-skjermer, på lufta av radiokanaler. I 1971 ble folkets favoritt People's Artist of the USSR. Kunstneren døde etter lang tids sykdom sommeren 1984.
