I 1967 ble et av de mest unike engelske bandene, Jethro Tull, dannet. Som navn valgte musikerne navnet på en jordbruksforsker som levde for rundt to århundrer siden. Han forbedret modellen til en landbruksplog, og for dette brukte han prinsippet om drift av et kirkeorgel.
I 2015 annonserte bandleder Ian Anderson en kommende teateroppsetning om den legendariske bonden, med musikk av bandet.
Begynnelsen på den kreative veien til gruppen Jethro Tull
Hele historien dreide seg i utgangspunktet om multiinstrumentalisten Ian Anderson. I 1966 dukket han først opp på scenen som en del av John Evan Band fra Blackpool. Mindre enn ti år senere kom bandets musikere inn i hovedserien til Andersons nye Jethro Tull-prosjekt, men foreløpig forlater Ian og Glenn Cornick bandet og drar til London.
Her prøver de å danne en ny gruppe og til og med annonsere rekruttering av musikere. Den opprettede gruppen opptrer med suksess på jazzfestivalen i Windsor. De musikalske karakteriserer Anderson som en fremtidig stjerne i art-rock-retningen, og Island-opptaksstudioet inngår en treårskontrakt med ham.
Den originale besetningen til Jethro Tull-bandet inkluderte:
- Ian Anderson - vokal, gitar, bass, keyboard, perkusjon, fløyte
- Mick Abrahams - gitar
- Glenn Cornick - bassgitar
- Clive Bunker - trommer
Suksessen kommer nesten umiddelbart. For det første lyder fløyten i rockekomposisjoner. For det andre blir den ledende delen av rytmegitaren et annet kjennetegn for bandet. For det tredje fengsler Andersons tekster og vokal lytterne.
Gruppen gir ut sin første CD i 1968. Dette prosjektet blir det eneste i bandets karriere hvor det ble lagt vekt på bluesgitaren til Mick Abrahams. Ian Anderson har alltid gravitert mot en annen stil av musikalsk uttrykk for sin indre verden, nemlig progressiv rock.
Han ønsket å lage ballader i stil med middelalderske minstreler med hardrock-elementer, eksperimentere med lyden av forskjellige instrumenter og variere rytmiske mønstre. Mick Abrahams forlater bandet.
Anderson ser etter en hardrockgitarist som kan sette ideene hans ut i livet. Han forhandler med Tony Yaommi og Martin Barre.
Med Yaommi fungerte ikke arbeidet, men han spilte likevel inn flere komposisjoner med gruppen, og jobbet med jevne mellomrom med Anderson som sesjonsgitarist. Martin Barre på sin side jobbet med musikerne til Jethro Tull og ble snart en av de virtuose gitaristene. Gruppens stil ble til slutt dannet ved begynnelsen av innspillingen av det andre albumet.
Han kombinerte hardrock, etnisk, klassisk musikk. Komposisjonene var dekorert med utpregede gitarriff og virtuost fløytespill. Lederen for «Jethro Tull» ga musikkelskere en frisk lyd og en ny tolkning av etnisk materiale.
Dette har aldri skjedd før i rockemusikkverdenen. Derfor ble Jethro Tull et av de fem mest populære bandene på slutten av 60-tallet og begynnelsen av 70-tallet.
Toppen av Jethro Tulls popularitet
Den virkelige populariteten og universelle anerkjennelsen kommer til gruppen på 70-tallet. Arbeidet deres er interessert i alle land i verden. Millioner av artrock-fans ser frem til de nye Jethro Tull-albumene. Bandets musikk blir mer kompleks for hver nye utgitte plate. Anderson blir kritisert for denne kompleksiteten, og albumet fra 1974 returnerer bandet til deres originale, enkle lyd. Musikkutgivelser har nådd målet sitt.
Lyttere, i motsetning til musikkritikere, forventet ytterligere alvorlig utvikling fra gruppen og var misfornøyd med enkelheten og forståeligheten til det musikalske materialet. Som et resultat kom musikerne aldri tilbake til å lage ukompliserte komposisjoner.
Fram til 1980 ga Jethro Tull ut album av høy kvalitet med en individuell tolkning av det grunnleggende innen kunstrock. Gruppen har utviklet stilen sin på en slik måte at ingen musikalsk gruppe har våget å etterligne dem gjennom historien.
Hver plate presenterte filosofiske verk med et gjennomtenkt konsept. Selv det rustikke albumet fra 1974 ødela ikke helhetsinntrykket av de seriøse eksperimentene til Jethro Tull-musikerne i denne perioden. Gruppen jobbet jevnt frem til tidlig på 80-tallet.
Historien til Jethro Tull fra 1980 til i dag
80-tallet av forrige århundre brakte elementer av nye lyder til den musikalske verden. Utviklingen av produksjonen av elektroniske instrumenter og datamaskininnovasjoner hadde innvirkning på den naturlige lyden til Jethro Tull-gruppen. Albumene på begynnelsen av 80-tallet, spesielt 82 og 84, hadde mange musikalske episoder med en kunstig lyd, så ukarakteristisk for Jethro Tull. Gruppen begynte å miste ansiktet.
Mot midten av tiåret finner Anderson fortsatt styrken til å gå tilbake til den tradisjonelle stilen for gruppen. To album utgitt på slutten av 80-tallet tok en selvsikker ledende posisjon ikke bare i bandets diskografi, men også i rockemusikkens historie generelt.
Albumet «Rock Island» har blitt en skikkelig redningsplanke for fans av kunstrock. I løpet av årene med dominans av kommersiell musikk, gledet Ian Anderson intellektuelle musikkelskere med sine nye ideer.
På 90-tallet minimerte Anderson lyden av elektroniske instrumenter. Han gir et stort lass til akustisk gitar og mandolin. Den første halvdelen av tiåret er viet jakten på nye ideer og å holde akustiske konserter.
Det er ingen tilfeldighet at bruken av folkeinstrumenter førte til at Anderson søkte etter ideer i etnisk musikk. Selv endret han måten han spilte fløyte på flere ganger. Albumene som ble gitt ut i denne perioden ble preget av deres myke lyd og filosofiske refleksjoner over livet.
På 1983-tallet fortsatte Anderson å eksperimentere med etniske motiver. Han gir ut album med bandet så vel som solo-platene sine. Bandlederen ga ut sin første soloplate i XNUMX.
Det var mye elektronisk lyd i den, og tekstene fortalte om fremmedgjøring i den moderne verden. Som alle påfølgende solo-plater av Jethro Tull-lederen, vakte ikke denne platen mye spenning og interesse blant publikum. Men flere komposisjoner ble inkludert i bandets konsertprogrammer.
I 2008 feiret Jethro Tull sitt 40-årsjubileum. Gjengen dro på tur. Så i 2011 fant 40-årsjubileumsturneen til Aqualung sted, hvor bandet besøkte byene i Øst-Europa. I 2014 kunngjorde Ian Anderson oppløsningen av gruppen.
Jethro Tull Golden Jubilee
I 2017, til ære for det "gyldne" jubileet, ble gruppen gjenforent. Anderson annonserte en kommende turné og innspilling av et nytt album. Musikerne for tiden i bandet er:
- Ian Anderson - vokal, gitar, mandolin, fløyte, munnspill
- John O'Hara - keyboard, backing vokal
- David Goodier - bassgitar
- Florian Opale - hovedgitar
- Scott Hammond - trommer.
Gjennom sin historie har Jethro Tull-gruppen gitt 2789 konserter. Av alle albumene som ble gitt ut, ble 5 platina og 60 ble gull. Totalt er det solgt mer enn XNUMX millioner eksemplarer av plater.
Jethro Tull i dag
Fansen har ventet på denne begivenheten i 18 år. Og til slutt, i slutten av januar 2022, var Jethro Tull fornøyd med utgivelsen av en LP i full lengde. Platen ble kalt The Zealot Gene.
Artistene bemerket at de har jobbet harmonisk med albumet siden 2017. På mange måter trosser samlingen modernitetens konvensjoner. Noen komposisjoner er mettet med bibelske myter. "Så langt føler jeg at det er nødvendig å trekke paralleller med den bibelske teksten," kommenterte bandets frontmann utgivelsen av albumet.
