Igor Stravinsky er en kjent komponist og dirigent. Han kom inn på listen over betydningsfulle figurer innen verdenskunst. I tillegg er det en av de mest fremtredende representantene for modernismen.
Modernisme er et kulturelt fenomen som kan karakteriseres ved fremveksten av nye trender. Konseptet med modernisme er ødeleggelsen av etablerte ideer, så vel som tradisjonelle ideer.
Barndom og ungdom
Den kjente komponisten ble født i 1882 nær St. Petersburg. Igors foreldre var assosiert med kreativitet. Stravinskys mor jobbet som pianist - kvinnen akkompagnerte mannen sin, som jobbet som solist ved Mariinsky Theatre.
Igor tilbrakte barndommen i en tradisjonelt kultivert og intelligent familie. Han hadde en flott mulighet til å besøke teatret og se foreldrenes fantastiske spill. Kjente musikere, komponister, forfattere og filosofer var gjestene i Stravinsky-huset.
Fra en tidlig alder begynte Igor å være interessert i musikk. 9 år gammel satte han seg ved pianoet for første gang. Etter endt utdanning fra videregående insisterte foreldrene på at sønnen deres skulle få en jusgrad. Stravinsky flyttet for å bo i Russlands kulturelle hovedstad - St. Petersburg. Han fortsatte å lage musikk. I tillegg tok han private musikktimer fra Rimsky-Korsakov.
Rimsky-Korsakov skjønte umiddelbart at foran ham var en skikkelig gullkorn. Komponisten rådet den unge mannen til ikke å gå inn i konservatoriet, siden kunnskapen som musikeren hadde var nok til å høylydt erklære seg selv.
Korsakov lærte menigheten grunnleggende kunnskap om orkestrering. Han hjalp også nybegynnerkomponisten med å forbedre de skrevne komposisjonene.
Kreativ måte av maestro Igor Stravinsky
I 1908 ble flere av Igors komposisjoner fremført av hofforkesteret. Vi snakker om verkene «Faun og gjeterinne» og «Symfoni i Es-dur». Snart fikk Sergei Diaghilev fremføre maestroens orkester-scherzo.
Da han hørte den vakre musikken til en talentfull russisk komponist, ønsket han å bli personlig kjent med ham. Senere bestilte han flere arrangementer for den russiske balletten i den franske hovedstaden. Et slikt grep antydet for publikum at Stravinskys talent ble anerkjent internasjonalt.
Snart fant premieren på nye komposisjoner av Stravinsky sted, hvoretter han ble kalt en lys representant for modernismen. Blant kreasjonene var det musikalske akkompagnementet til balletten Ildfuglen.
På bølgen av popularitet tenkte maestroen på å lage et symfonisk ritual, noe som forårsaket mange positive følelser i det parisiske teateret. Den nye kreasjonen av komponisten ble kalt "The Rite of Spring". Publikum ble delt inn i to leire. Noen beundret Igors dristige idé. Og andre, tvert imot, hørte i den musikalske komposisjonen toner av vulgaritet som gikk utover grensene for det som var tillatt.
Det var fra det øyeblikket Igor begynte å bli kalt forfatteren av den "Vårens rite", så vel som en destruktiv modernist. Etter det forlot han det romslige Russland. Og sammen med familien dro han til Frankrikes territorium.
Krig og musikk
Utbruddet av første verdenskrig førte til opphør av de såkalte «Russian Seasons» i Frankrikes hovedstad. Stravinsky ble stående uten profitt og livsopphold. En stor familie dro til Sveits. Da hadde ikke Igor penger. I denne perioden arbeidet han med russiske folkeeventyr.
På dette tidspunktet skrev Igor mer meningsfylt og asketisk musikk, hvor den største fordelen var rytme. I 1914 begynte maestroen arbeidet med balletten Les Noces. Bare 9 år senere kunne Stravinsky presentere verket. Det musikalske akkompagnementet til balletten var basert på landlige russiske komposisjoner som ble fremført i bryllup og bryllup.
Etter presentasjonen av balletten bestemte han seg for å fjerne nasjonalisme fra komposisjonene sine. Han spilte inn påfølgende kreasjoner i nyklassisistisk stil. Maestroen «stemte» eldgammel europeisk musikk på sin egen måte. Fra 1924 sluttet han å komponere musikk. Igor begynte å dirigere. Etter slutten av andre verdenskrig fikk komposisjonene hans i hjemlandet enorm popularitet.
I samme tidsrom ble de såkalte «Russian Seasons» gjenopptatt i Frankrike. De var ikke på samme nivå. I 1928 presenterte Diaghilev og Stravinsky balletten Apollo Musagete. Et år senere døde Diaghilev. Etter hans død brøt troppen opp.
1926 var et merkeår for komponisten. Han opplevde en åndelig forvandling. Denne hendelsen påvirket maestroens arbeid. Religiøse motiver var tydelig hørbare i komposisjonene hans. Komposisjonen "Oedipus Rex" og kantaten "Salmesymfoni" demonstrerte maestroens åndelige utvikling. Librettoene på latin ble laget for de presenterte verkene.
Den kreative krisen til komponisten Igor Stravinsky
I mellomtiden var avantgarden populær i europeiske land. Og hvis for noen komponister denne begivenheten var gledelig. At for Stravinsky, som representant for nyklassisismen, var det en kreativ krise.
Hans følelsesmessige tilstand var på kant. Maestroen er ute. Denne tidsperioden er preget av utgivelsen av flere komposisjoner: "Cantata", "In Memory of Dylan Thomas".
Snart fikk komponisten hjerneslag. Til tross for forverringen av helsen, hadde ikke Igor tenkt å forlate scenen. Han arbeidet og komponerte nye verk. Den siste komposisjonen til maestroen var "Requiem". På tidspunktet for komposisjonen var Stravinsky 84 år gammel. Komposisjonen demonstrerte den utrolige vitale energien og entusiasmen til skaperen.
Detaljer om personlig liv
Komponisten var heldig å finne sin kjærlighet i 1906. Ekaterina Nosenko ble maestroens offisielle kone. Kona fødte Igor fire barn. Nesten alle Stravinskys barn fulgte i fotsporene til sin populære far. De koblet livet med kreativitet.
Nosenko lider av forbruk. Klimaet som var i St. Petersburg passet ikke kvinnen, og tilstanden hennes ble verre. Fra tid til annen bodde hun og familien i Sveits.
I 1914 klarte ikke Stravinsky-familien å forlate Sveits og returnere til hjemlandet. Første verdenskrig har kommet. Etter krigen var det en revolusjon i verden. Provoserende slagord hørtes overalt. I St. Petersburg etterlot familien Stravinsky en betydelig sum penger og eiendom. All rikdommen deres ble tatt fra dem. Stravinskyene ble stående uten levebrød og tak over hodet.
For maestroen var dette en tragedie, siden han støttet ikke bare sin kone og barn. Men også hans egen mor, samt nevøer. Det var "kaos" på territoriet til hjemlandet. Igor ble ikke lenger betalt penger for fremføringen av forfatterens komposisjoner, siden han emigrerte. Han hadde ikke noe annet valg enn å gi ut nye utgaver av verkene sine.
En gang ble komponisten kreditert for en affære med Coco Chanel, som hjalp ham økonomisk da han var i økonomiske vanskeligheter. I flere år på rad bodde Stravinsky og kona i Kokos villa. Kvinnen forsørget ikke bare ham, men også en stor familie. Dermed ønsket hun å uttrykke respekt for den kjente komponisten.
Da Igor korrigerte sin økonomiske situasjon, sendte Koko ham penger i mer enn 10 år. Dette ble grunnlaget for å anta at det ikke bare var vennskapelige forhold mellom komponisten og designeren.
I 1939 døde Stravinskys kone. Komponisten sørget ikke lenge. Da han flyttet til USA, likte han Vera Studeykina. Hun ble hans andre offisielle kone. De bodde sammen i 50 år. De ble omtalt som det perfekte paret. Familien dukket opp overalt sammen. Igor, da han så Vera, blomstret rett og slett.
Interessante fakta om komponisten Igor Stravinsky
- Han tegnet godt, og var også en kjenner av maleri. Han hadde et rikt bibliotek, som var viet til kunst.
- Igor var fryktelig redd for å bli forkjølet. Han kledde seg godt og hadde alltid varme klær. Stravinsky tok seg av helsen, og fra tid til annen gjorde han forebyggende undersøkelser hos leger.
- Stravinsky elsket sterk brennevin. Han spøkte med at han skulle ha tatt pseudonymet «Straviskey». Alkohol i maestroens liv var i moderate mengder.
- Han likte ikke folk som snakker høyt. De skremte og skremte maestroen.
- Stravinsky likte ikke kritikk, men han kunne ofte uttrykke negative meninger om kollegene sine.
Igor Stravinsky: De siste årene av hans liv
Han døde 6. april 1971. Dødsårsaken var hjertesvikt. Den andre kona begravde Stravinsky i Venezia, i den russiske delen av San Michele-kirkegården. Kona hans overlevde Igor i mer enn 10 år. Etter Veras død ble hun gravlagt i nærheten av mannen sin.
