Klassisk musikk kan ikke tenkes uten de strålende operaene til komponisten Georg Friedrich Händel. Kunsthistorikere er sikre på at hvis denne sjangeren ble født senere, kunne maestroen lykkes med å gjennomføre en fullstendig reform av den musikalske sjangeren.
George var en utrolig allsidig person. Han var ikke redd for å eksperimentere. I komposisjonene hans kan man høre ånden i verkene til engelsk, italiensk og tysk maestro. Samtidig tålte han ikke konkurranse, og betraktet seg nesten som en Gud. En dårlig karakter forhindret maestroen i å bygge et lykkelig personlig liv.
Barndom og ungdom
Maestroens fødselsdato er 5. mars 1685. Han kommer fra den lille tyske provinsbyen Halle. På tidspunktet for Händels fødsel var familiens overhode over 60 år. Foreldrene oppdro seks barn. Moren oppdro barna i henhold til religiøse lover. Etter fødselen til lille George, fødte kvinnen flere barn.
Händels interesse for musikk utviklet seg tidlig. Dette passet ikke familiens overhode, som drømte om at George skulle mestre advokatyrket. Gutten hadde blandede følelser. På den ene siden anså han yrket som musiker for å være useriøst (på den tiden trodde nesten alle innbyggere i Vest-Europa det). Men på den annen side var det det kreative arbeidet som inspirerte ham.
Allerede som 4-åring spilte han cembalo perfekt. Faren forbød ham å spille instrumentet, så Georg måtte vente til alle i huset sovnet. Om natten klatret Handel opp på loftet (cembaloet ble oppbevart der) og studerte selvstendig nyansene til lyden til et musikkinstrument.
Georg Friedrich Händel: Aksept av sønnens tiltrekning
Farens holdning til musikk endret seg da sønnen var 7 år gammel. En av de adelige hertugene uttrykte sin mening om Händels talent, noe som vil overbevise familiens overhode om å gi etter. Hertugen kalte George et ekte geni og ba faren hans hjelpe til med å utvikle talentet hans.
Siden 1694 var musikeren Friedrich Wilhelm Zachau engasjert i guttens musikalske utdanning. Takket være lærerens innsats mestret Händel uanstrengt å spille flere musikkinstrumenter samtidig.
Mange kritikere kaller denne perioden av hans kreative biografi dannelsen av Händels personlighet. Zachau blir ikke bare en lærer, men også en ekte ledestjerne.
I en alder av 11 tar Georg akkompagnatørens plass. Den musikalske ferdigheten til det unge talentet imponerte kurfyrsten av Brandenburg Frederick I så mye at han etter forestillingen inviterte George til å tjene ham. Men før han gikk inn i tjenesten, ble Handel tvunget til å ta utdanning.
Elector, vil tilby faren å sende barnet til Italia. Familiens overhode ble tvunget til å nekte en høytstående hertug. Han var bekymret for sønnen og ville ikke la ham gå så langt. Først etter farens død kunne Handel fritt disponere over talentet og begjærene hans.
Han fikk sin utdannelse i fødebyen Gall, og i 1702 begynte han å studere jus og teologi ved University of Gall. Dessverre fullførte han aldri sin høyere utdanning. Til slutt tok ønsket om å bli musiker ham fullstendig i besittelse.
Den kreative veien og musikken til komponisten Georg Friedrich Händel
I de dager var det bare et operahus på Hamburgs territorium. Kulturelle innbyggere i europeiske land kalte Hamburg hovedstaden i Vest-Europa. Takket være formynderiet til Reinhard Kaiser, klarte Georg å komme seg opp på scenen til operahuset. Den unge mannen tok plassen som fiolinist og cembalo.
Snart fant presentasjonen av debutoperaene til den store maestroen sted. Vi snakker om de musikalske kreasjonene til "Almira" og "Nero". Det er bemerkelsesverdig at det meste av operaen fremføres på italienernes morsmål. Faktum er at Händel betraktet det tyske språket som frekt av slike romantiske motiver. De presenterte operaene ble snart satt opp på scenen til det lokale teateret.
Handel ble gjentatte ganger forsøkt å få høytstående adelsmenn for personlige ordrer. For eksempel, etter insistering fra Medici-familien, ble han tvunget til å flytte til Italia. Der lærte han barn å spille ulike musikkinstrumenter. Denne familien satte pris på komponisten, og sponset til og med utgivelsen av mesterens påfølgende kreasjoner.
Handel var heldig fordi han tilfeldigvis besøkte Venezia og Roma. Interessant nok var det umulig å komponere operaer på territoriet til disse statene. Handel fant en vei ut. I denne perioden komponerer han oratorier. Komposisjonen "The Triumph of Time and Truth" fortjener spesiell oppmerksomhet.
Ved ankomst til Firenze iscenesatte mesteren operaen Rodrigo (1707), og i Venezia - Agrippina (1709). Merk at det siste verket regnes som den beste operaen skrevet i Italia.
I 1710 besøkte maestroen Storbritannia. I løpet av denne perioden begynte opera akkurat å dukke opp i staten. Bare noen få utvalgte har hørt om denne musikalsjangeren. Ifølge kunsthistorikere var det bare noen få komponister igjen i landet på den tiden. Ved ankomst til Storbritannia behandlet Anna Handel som en frelser. Hun håpet at han ville berike kulturarven i landet.
Eksperimenter av Maestro Georg Friedrich Handel
På territoriet til fargerike London iscenesatte han en av de mektigste operaene i repertoaret hans. Det handler om Rinaldo. Samtidig ble operaene Den trofaste hyrden og Thesevs satt opp. Publikum tok varmt imot mesterens kreasjoner. En slik varm velkomst inspirerte komponisten til å skrive Utrecht Te Deum.
Det var på tide for George å eksperimentere med musikk. I 1716 motiverte moten til Hannover ham til å prøve ut lidenskapssjangeren. The Passion of Brox viste tydelig at ikke alle musikalske sjangere er innenfor makten til den store maestroen. Han var misfornøyd med resultatet. Publikum tok også ganske kjølig imot arbeidet. Syklusen med suiter "Music on the Water" bidro til å gjenopprette ryktet. Arbeidssyklusen består av dansekomposisjoner.
Kunsthistorikere mener at maestroen skapte den presenterte syklusen av komposisjoner for en våpenhvile med kong George I. Handel tjente adelsmannen, men viet seg ikke helt til arbeidet hans. Kongen satte pris på en så original unnskyldning fra komponisten. «Musikk på vannet» imponerte positivt på Georg. Han ba flere ganger om å gjenta den mest likte delen av kreasjonen.
Komponistens nedgang i popularitet
Georg trodde hele livet oppriktig på at han ikke hadde, og ikke kunne ha, konkurrenter. Maestroen møtte først en følelse av misunnelse i 1720. Det var da landet fikk besøk av den berømte Giovanni Bononcini. Da ledet Giovanni Royal Academy of Music. På Annas forespørsel utviklet Bononchini også operasjangeren i staten. Snart presenterte maestroen for publikum opprettelsen av "Astarte" og overskygget fullstendig suksessen til operaen "Radamista" av Handel. George var deprimert. En ekte svart strek begynte i livet hans.
Verkene som senere kom ut av Händels penn viste seg å være en fiasko (med unntak av operaen «Julius Cæsar»). Maestroen utviklet depresjon. Komponisten følte seg som en ikke-entitet som ikke er i stand til å skrive store musikalske verk.
Georg innså at komposisjonene hans ikke samsvarte med nye trender. Enkelt sagt, de er utdaterte. Handel dro til Italia for nye inntrykk. Deretter ble verkene til den musikalske mesteren klassiske og strenge. Dermed klarte komponisten å gjenopplive og utvikle opera i Storbritannia.
Detaljer om personlig liv
I 1738, i løpet av hans levetid, ble det reist et monument over den berømte komponisten. Dermed bestemte maestroen seg for å hylle det ubestridelige bidraget til utviklingen av klassisk musikk.
Til tross for alle fordelene til musikeren, husker samtidige ham som en ekstremt ubehagelig person. Han led av korpulens og visste absolutt ikke hvordan han skulle kle seg. I tillegg var han en grusom person. Händel kunne lett spille en ond spøk i retning av en person.
For å oppnå en god posisjon gikk han bokstavelig talt over hodene. På grunn av det faktum at han var medlem av et elitesamfunn, skaffet Georg seg nyttige bekjentskaper som hjalp ham oppover karrierestigen.
Han var en narsissistisk mann med en opprørsk natur. Han klarte aldri å finne en verdig ektefelle. Han etterlot ingen arvinger etter seg. Händels biografer er sikre på at det kun var på grunn av maestroens dårlige humør at han ikke klarte å oppleve kjærligheten. Han hadde ingen favoritter, og han fridde ikke til damene.
Interessante fakta om komponisten
- Maestroen ble alvorlig syk, som et resultat av at 4 fingre på venstre lem ble tatt fra ham. Naturligvis kunne han ikke spille musikkinstrumenter som før. Dette rystet Händels følelsesmessige tilstand, og han oppførte seg mildt sagt upassende.
- Helt til slutten av sine dager studerte han musikk og ble oppført som orkesterdirigent.
- Han elsket malerkunsten. Inntil synet forlot den store maestroen, beundret han ofte maleriene.
- Det første museet til ære for maestroen ble åpnet i 1948 i huset der Georg ble født.
- Han foraktet konkurrenter og kunne kritisere arbeidet deres med stygt språk.
De siste årene av skaperens liv
Fra og med 1740-årene mistet han synet. Bare 10 år senere bestemte komponisten seg for en kirurgisk operasjon. Ifølge historikere ble denne alvorlige operasjonen utført av John Taylor. Kirurgisk inngrep forverret tilstanden til maestroen. I 1953 så han praktisk talt ingenting. Han kunne ikke komponere komposisjoner, så han tok på seg rollen som dirigent.
14. april 1759 døde han. Han var 74 år gammel. Det sto på trykk i avisene at årsaken til maestroens død var «patologisk fråtseri».
