Dmitry Gnatiuk er en kjent ukrainsk utøver, regissør, lærer, People's Artist og Hero of Ukraine. Artisten som folket kalte nasjonalsangeren. Han ble en legende om ukrainsk og sovjetisk operakunst fra de første forestillingene.
Sangeren kom til scenen til Academic Opera and Ballet Theatre of Ukraine fra konservatoriet, ikke som en nybegynner trainee, men som en mester med en vakker, kraftig og unik stemme. Dette var en manifestasjon ikke bare av skolen til Ivan Patorzhinsky, men også av gudgitt talent.
Dmitry Mikhailovich Gnatyuk hadde mange priser og utmerkelser. Han mottok dem takket være arbeidskraft og talent, kreative prestasjoner, service til sitt innfødte folk og kultur. I 1960 ble sangeren en folkekunstner i USSR. Tittelen People's Artist of Ukraine ble tildelt i 1999.
I 1973 ble han tildelt Ukrainas statspris. T. Shevchenko. Og i 1977 - USSRs statspris. For legemliggjøringen av bildet av Murman i verket "Abesalom og Eteri" (Z. Paliashvili) - Georgias statspris. Han ble anerkjent som en helt fra sosialistisk arbeid (1985) og en helt fra Ukraina (2005), og ble den grunnleggende akademikeren ved National Academy of Arts.
Barndom og ungdom til Dmitry Gnatyuk
Dmitry Gnatiuk ble født 28. mars 1925 i landsbyen Mamaevtsy (Bukovina) i en bondefamilie.
Han drømte om å synge siden barndommen. De første sangtimene, som Dmitry Mikhailovich innrømmet, mottok han under kuppelen til den lokale kirken fra regenten. "Han trakk lange lyder på fiolinen med en bue, og jeg fulgte ham med min melodiøse stemme," husket maestroen. Han ble uteksaminert fra en rumensk skole, så han snakket flytende rumensk.
Etter krigen vendte han tilbake til hjemlandet og ble medlem av Chernivtsi Music and Drama Theatre. Hans uvanlige vokal ble hørt av gjester fra Kiev. Senere ble han student ved Statens konservatorium. Tsjaikovskij (1946-1951) med hovedfag i opera og kammersang. I 1951 ble han vervet som solist ved Kyiv Academic Opera and Ballet Theatre.
Rask kreativ karriere til Dmitry Gnatyuk
Som tredjeårsstudent ved Kyiv-konservatoriet dukket han først opp på scenen i delen av Nikolai (Natalka Poltavka av N. Lysenko). Han sang med læreren Ivan Patorzhinsky (Vyborny), Maria Litvinenko-Wolgemut (Terpelikha), Zoya Gaidai (Natalya) og Pyotr Bilinnik (Peter). Fra synspunktet til sangerens videre kreative liv, kan debuten betraktes som symbolsk.
Belysningen fra den ukrainske operascenen så ut til å velsigne ham til stor kunst. Dmitry Mikhailovich jobbet med operaen som regissør og forberedte seg på sceneopptredenen til en del av unge utøvere, og ønsket at hver av dem skulle føle og forstå sjelen til de fremførte karakterene så mye som mulig.
Han begynte aktiv kreativ aktivitet da Zoya Gaidai og Mikhail Grishko sang på scenen. Og også Maria Litvinenko-Wolgemut, Elizaveta Chavdar, Boris Gmyrya og Larisa Rudenko, Andrei Ivanov og Yuri Kiporenko-Domansky. Takket være antilen og skjønnheten til Gnatyuks stemme, artisteri, begynte operautøveren raskt å utvikle talentet sitt. Barytonen hans regnes som både lyrisk og dramatisk, basert på rollen han fremfører. Regissørene M. Stefanovich og V. Sklyarenko, dirigentene V. Tolba og V. Piradov tiltrakk seg kunstneren til å delta i verkene: La Traviata (Germont), Un ballo in maschera (Renato), Rigoletto.
Til tross for sin unge alder, klarte han å formidle spekteret av følelsene til hoffnarren. Disse er Othello (Iago), Aida (Amonasro), Trovatore (di Luna). I tillegg til Verdi-repertoaret skapte han unike bilder. Dette er fuglefangeren Papageno («Tryllefløyten»), hjerteknuseren grev Almaviva («Figaros bryllup» av Mozart). Og også Figaro («Barberen fra Sevilla» av G. Rossini), Telramund («Lohengrin» av R. Wagner).
Dmitry Gnatyuk: Mangfold av repertoaret
Listen over fester er bare en formell og synlig del av en sangers liv. Dmitry Gnatiuk måtte avsløre dusinvis av forskjellige skjebner og liv på scenen. De var forskjellige, fra fjerne epoker og moderne. Han fusjonerte med dem for å gi lytterne et unikt møte med vakker kunst. Og også for å avsløre med stemmen din de mest subtile nyansene i menneskelivet. Han viet rundt 70 år til scenen som sanger og regissør for operaproduksjoner.
En lys side i arbeidet til Dmitry Gnatyuk var det klassiske og moderne opera-repertoaret i utøvende og regi-manifestasjoner. Maestroen skapte vokalbilder i Nikolai Lysenkos operaer Ostap (Taras Bulba) og Aeneas (opera med samme navn). De var forskjellige, men de hadde til felles - en dyp nasjonalitet og patriotisme, kjærlighet til hjemlandet. Delen av Ostap har blitt eksemplarisk når det gjelder vokal og dramatisk tolkning for fremtidige generasjoner av utøvere.
Sangeren fremførte det med en genuin følelse for sitt hjemland, og avslørte sjelens tragedie. Helten ble revet mellom kjærlighet til broren sin og forståelse for hans utilgivelige forbrytelse mot sitt innfødte folk. Arien over Andreis kropp er en av de mest tragiske manifestasjonene av menneskelige følelser i det sovjetiske klassiske opera-repertoaret. Hun slo til med kraft og ekte bitterhet, smerte for de tapte. Når du lytter til en innspilling av denne arien fremført av Dmitry Gnatyuk, blir du fylt med en spesiell følelse. Sangeren sendte bildet gjennom sjelen, skjebnen til folket, som ofte befant seg på begge sider av barrikadene.
Dmitry Gnatiuk skapte ikke så mange deler i det ukrainske repertoaret som han ønsket. Imidlertid er hver del en lys kreativ manifestasjon av sangeren. Dette er hans dype forståelse av den nasjonale mentaliteten, den indre ånden i den ukrainske stilistikken til den nasjonale komponistskolen. Han skapte den vokale og dramatiske strukturen til sultanens del i operaen Zaporozhets hinsides Donau (S. Gulak-Artemovsky). Den kombinerte farger og subtil humor. Et interessant bilde ble skapt av Dmitry Gnatyuk i operaen "Katerina" av N. Arkas (Ivan).
Dmitry Gnatyuk: Kreativ arv
40 deler forberedt og fremført på scenen til operaen av Dmitry Gnatyuk vitnet om hans kreative aktivitet og energi. På 1960-tallet viste Dmitry Gnatyuk seg plutselig i enda en kunstnerisk retning. Han var en unik utøver av sanger og romanser. Maestroen "hevet" dem til enestående høyder, og returnerte den ukrainske sangmeloen, dybden og åndelig skjønnhet til folket.
Hans inderlige tolkninger av verkene til ukrainske komponister ("En sang om et håndkle", "Vi er borte, de gress er syke", "To farger", "Cheremshina", "Nibi måker flyr", "Marichka", "Høst". stille himmel blomstrer", "Asketrær", "Å, jente, fra et fjellkorn") personifiserte sangsjelen til de innfødte. Takket være den ukrainske sangen fikk han internasjonal anerkjennelse. Sangerens første utenlandsreise fant sted i 1960 til Australia og New Zealand. Hun ble oppdagelsen av et lyst talent og ukrainsk sang (folkemusikk og forfatters). Hans solokonsertprogrammer har blitt viktige begivenheter i det musikalske livet i Kiev,
Moskva, Leningrad, Sverdlovsk, Vilnius. Og også i New York, Toronto, Ottawa, Warszawa, London. Den kanadiske avisen «Hamilton Spectator» skriver: «I hver sang gjenskaper sangeren innholdet så overbevisende og levende at selv de som ikke kan det ukrainske språket forstår det. Tydeligvis har sangeren ikke bare en unik stemme, men også en fantastisk sjel. Det er ingen tvil om at Dmitrij Gnatyuk er en av de mest kjente moderne barytonene i verden.»
Dmitry Gnatiuk ble tildelt titlene: "Helt of Ukraine", "Folkets kunstner i USSR", "Folkets kunstner i Ukraina". Og han var også vinner av Taras Shevchenko National Prize, mottok forskjellige priser. Kunstneren var en æresborger i Kiev og Chernivtsi. Han viet mer enn 60 år til operakunsten. Fra 1979 til 2011 var kunstnerisk leder og sjef for Det nasjonale opera- og ballettteateret.
Sjevtsjenko. Han iscenesatte over 20 operaer. Repertoaret hans inkluderte over 85 verk av nasjonal og verdenskunst. Han har turnert i Ungarn, USA, Canada, Russland, Portugal, Tyskland, Italia, Kina, Danmark, India, Australia, New Zealand. Han spilte også inn 15 album og 6 plater.
