Navnet på gruppen Dire Straits kan oversettes til russisk på noen måte - "Desperat situasjon", "Begrensede omstendigheter", "Vanskelig situasjon", i alle fall er uttrykket ikke oppmuntrende.
I mellomtiden viste gutta seg, etter å ha kommet opp med et slikt navn for seg selv, ikke å være overtroiske mennesker, og tilsynelatende var det derfor deres karriere ble satt.
I det minste på åttitallet ble ensemblet et av de mest betydningsfulle og kommersielt suksessrike i moderne musikks historie.
I 1977 inviterte to britiske gutter, brødrene Mark og David Knopfler, vennene sine John Illsley og Peak Withers til å begynne å spille musikk sammen.
Slektninger tok opp gitarene, John fikk bassisten, og Peak satte seg ved trommesettet. I denne komposisjonen begynte de å øve, og forbedret sine utøvende ferdigheter.
Grunnlaget for gruppens repertoar var sangene til den talentfulle Mark Knopfler i stil med blues-rock ispedd country, rock and roll og jazz. Og disse melankolsk-tenksomme komposisjonene ble et verdig svar på den glitrende og frekke punkrocken som skjøt fart på den tiden.
I de tidlige stadiene av Dire Straits
Det deprimerende, men ironiske og fonetisk vellydende navnet Dire Straits ble foreslått av en ekstern musiker som på den tiden bodde i samme rom som trommeslager Withers.
På den tiden hadde gutta virkelig økonomiske vanskeligheter, de sto på grunn, så navnet på gruppen passet perfekt.
I det første året av dets eksistens spilte Knopflers og medarbeidere inn en pilotkassett, som inkluderte fem sanger, inkludert den fremtidige hiten Sultans of Swing, og tilbød seg å lytte til opusene til en kjent BBC-radiovert, Charlie Gillette.
Charlie Gillette ble så imponert over det han hørte at han umiddelbart satte «The Sultans» på lufta. Sangen gikk til folket, og et par måneder senere signerte gruppen allerede en kontrakt med Phonogram Records.
Debutalbumet ble spilt inn i hovedstadens Basing Street-studio. De jobbet i hele februar 1978, brukte mer enn 12 tusen pund sterling på innspilling, men de klarte ikke å hente ut spesielt utbytte for arbeidet sitt.
Platen ble dårlig annonsert, kritikere og publikum reagerte tregt på utgivelsen. Men samtidig begynte Dire Straits en aktiv konsertaktivitet, og opptrådte på felleskonserter med de voksende Talking Heads.
Amerikanerne fra Warner Bros. trakk oppmerksomheten til britene. Records, som ga ut debutalbumet i USA og distribuerte det nesten over hele verden.
Countryrock fra London har erobret ikke bare kresne amerikanere, men også mer selvtilfredse kanadiere, australiere og New Zealandere. Dette arbeidet ble godt mottatt i Europa.
I 79 gjorde gutta en stor turné på det nordamerikanske kontinentet, hvor de spilte femti forestillinger på en måned i fullsatte saler.
Den legendariske Bob Dylan besøkte konserten deres i Los Angeles, ble imponert over opptredenen og inviterte Mark Knopfler og Peak Withers til å spille inn sitt eget album Slow Train Coming.
Innspillingen av den andre platen, kalt Communique Dire Straits, begynte på slutten av 78 på Bahamas. Den ble utgitt sommeren 79 og sikret seg den første linjen på de tyske hitlistene.
Komposisjonen Lady Writer ble gitt ut som singel. Albumet fortsatte å dyrke den samme linjen som utviklet seg på den første. Musikalsk og tekstmessig viste verket seg å være mer perfekt, men fortsatt med den samme "monokrome" lyden.
Musikk og line-up endringer
I juli 80 begynte gruppen arbeidet med den tredje platen og fullførte den til høsten. Under innspillingsprosessen hadde Knopfler-brødrene mye konflikt med hverandre.
Mark insisterte på å utvide den musikalske paletten, og David mente at ensemblet trengte å utvikle den gamle venen som ga ham relativ suksess.
Til slutt forlot David Dire Straits med et smell, så mye at hans deltakelse i Making Movies ikke en gang ble nevnt på plateomslaget, rytmegitardeler ble lagt til av en annen musiker.
Bandet dro på turné med to nye medlemmer: keyboardist Alan Clark og gitarist Hal Lindes.
Making Movies skilte seg fra de tidligere verkene til Dire Straits ved sin art-rock-vri, kompleksiteten i arrangementene og lengden på komposisjonene, som ble kjennetegnet for gruppen i fremtiden.
De rimende personlige opplevelsene til Mark Knopfler, en filolog av utdannelse, dannet grunnlaget for albumets tekster. Den mest suksessrike sangen fra dette albumet var Romeo and Juliet, som forteller om ulykkelig kjærlighet nesten ifølge Shakespeare.
Det neste studiomesterverket til gruppen Love over Gold regnes, om ikke det beste, så et av ... i diskografien deres.
Musikernes dyktighet nådde sitt høydepunkt, og de lange rockesuitene gledet seg over sofistikasjonen og variasjonen av arrangementsløsninger. Eksperimentet var en suksess.
Høsten 1982 ble albumet sertifisert gull i USA og klatret høyt på mange europeiske hitlister.
På høyden av perestroika ga til og med det sovjetiske plateselskapet Melodiya ut denne fantastiske platen i USSR, uten kutt og med det originale frontdekseldesignet!
Med mindre navnet på gruppen og selve platen ble skrevet på kyrillisk - "Kjærlighet er dyrere enn gull", og lederen av gruppen dukket opp under navnet Knopfler - ble oversetterne forvirret av bokstaven "nøkkel" i begynnelsen av den engelske skrivemåten.
Det er bemerkelsesverdig at dette albumet ble fullstendig produsert av Mark selv og inneholdt bare fem sanger - to på den første siden, og tre på den andre.
Det første stykket Telegraph Road varer i mer enn 14 minutter, men det melodiske mønsteret, tempoet og stemningen endres flere ganger i det, som lyttes til i ett åndedrag.
Peak Withers forlot bandet kort tid etter albumets utgivelse. Han ble erstattet av trommeslager Terry Williams. Med denne fyren i komposisjonen ble et dobbelt live-album Alchemy: Dire Straits Live spilt inn.
Den ble gitt ut ikke bare på vinyl, men også på en CD som ble stadig mer populær.
Brødre i våpen
Før den nye 1984 vendte Dire Straits tilbake til studioet for å spille inn et nytt, femte album. Deretter ble den kalt den mest betydningsfulle platen i statskassen til laget selv, og for hele tiåret.
På det tidspunktet hadde ytterligere organist Guy Fletcher fra Roxy Music sluttet seg til bandet, gitarist Hal Lindes forlot, og amerikanske Jack Sonny ble rekruttert ut av staten for å erstatte ham.
Terry Williams ble hovedsakelig på musikkvideoer og konserter, og i studioet ble trommene betrodd jazztrommeslager Omar Hakim.
Husk introen til Money for Nothing, der før det berømte gitarbruddet, synthskaftet og trommebankingen bygger seg opp – og slik blir perkusjonen bare voldsomt brutt av Williams.
Mirakelrekorden dukket opp våren 1985 og erobret hele verden uten unntak. Mange sanger fra albumet tok de høyeste plassene på listene: For det første, selvfølgelig, Money for Nothing, for det andre, Brothers in Arms og Walk of Life.
Sangen "Money for the Wind", komponert av Mark Knopfler med støtte fra Sting, vant en Grammy.
Den kommersielle suksessen til Brothers In Arms skyldes ikke i liten grad at det var historiens første CD som ble trykket i en million eksemplarer.
Det ble sagt at det var dette verket som spesielt sterkt fremmet CD-formatet og ga det lederskap blant lydmedier i mange år fremover.
Turnéen til støtte for albumet var en stor suksess. Den aller første konserten på turneen fant forresten sted i jugoslaviske Split, og ikke i England eller noe annet sted i Vest-Europa.
Under opptredenene hjemme var bandet med på det kuleste veldedighetsarrangementet Live Aid underveis.
Dire Straits sang to sanger: Sultans of Swing og Money For Nothing med Sting. Verdensturneen ble avsluttet i Sydney (Australia), hvor Dire Straits satte en absolutt prestasjonsrekord - 16 show på 20 netter.
"Brothers in Arms" erobret publikum og utenlands: 9 uker på toppen av Billboard-albumlisten - dette er ikke en spøk for deg!
Vel, den berømte MTV-videoen for det beste fra albumet bør ikke rabatteres:
Separert, men ikke for alltid
Det virket lurt å slå til mens jernet var varmt og begynne å spille inn neste plate umiddelbart. Men Mark Knopfler oppløste gruppen midlertidig av hensyn til soloarbeid og å skrive musikk til filmer.
Mennene kom sammen igjen på en kombinert konsert til ære for 70-årsjubileet for Nelson Mandela 11. juni 1988, og tre måneder senere ble oppløsningen av ensemblet offisielt kunngjort.
To år senere entret Dire Straits scenen i en annen live-samling, der Cliff Richards, Elton John, Genesis, Pink Floyd og mange andre verdensrockestjerner opptrådte i tillegg til dem.
Siste album
I begynnelsen av 91 bestemte gamle venner Mark Knopfler og John Illsley seg for å sette sammen gruppen igjen, og inviterte Alan Clark og Guy Fletcher for å være sikre.
Mange sesjonsmusikere var involvert i selskapet til denne kvartetten, blant dem er det verdt å fremheve saksofonisten Chris White, gitaristen Phil Palmer, trommeslageren Jeff Porcaro fra Toto.
Albumet On Every Street ble solgt i september 1991. Til tross for at fansen i seks år savnet Dire Straits og ikke lenger så frem til å høre noe nytt fra henne, viste den kommersielle suksessen seg å være overraskende beskjeden, anmeldelsene var reservert nøytrale.
Bare i ett Storbritannia nådde rekorden første linje, men i USA nøyde den seg med bare den tolvte plasseringen.
Over tid har verdien av det siste arbeidet til gruppen økt betydelig, og etter flere tiår kan vi trygt si: dette er et solid eksempel på moderne popmusikk.
