Dee Dee Bridgewater er en legendarisk amerikansk jazzsanger. Dee Dee ble tvunget til å søke anerkjennelse og oppfyllelse borte fra hjemlandet. I en alder av 30 kom hun for å erobre Paris, og hun klarte å realisere planene sine i Frankrike.
Kunstneren var gjennomsyret av fransk kultur. Paris var definitivt sangerens "ansikt". Her startet hun livet fra bunnen av. Etter at Dee Dee fikk anerkjennelse og skapte sitt eget ensemble, flyttet hun til Amerika.
Dee Dee Bridgewater fikk Amerika til ikke bare å akseptere og anerkjenne seg selv, men også feire sitt talent med de høyeste musikalske prisene. Skjebnen til Dee Dee kan ikke kalles lett, men som de sier: "Det er vanskelig å lære - det er lett å kjempe."
Jazzutøveren er en av de beste vokalistene i forrige århundre. Dee Dee er eieren av to statuetter av Grammy Award (1998, 2011) og Tony Award (1975). Er ikke dette en bekreftelse på at vi har en skikkelig gullklump foran oss?
Barndom og ungdom Dee Dee Bridgewater
Dee Dee Bridgewater ble født 27. mai 1950 i Memphis. Jenta tilbrakte barndommen i Flint, Michigan. Dee Dees barndom var forbundet med musikk.
Moren hennes elsket arbeidet til Ella Fitzgerald. Huset lød ofte komposisjoner av en kjent utøver.
Dee Dee Bridgewater vokste opp med å lytte til Ellas stemme. Interessant nok spilte jentas far trompet profesjonelt, noe som bare bidro til dannelsen av musikalsk smak.
Papa Dee Dee var ikke bare en førsteklasses trompetist, men også en lærer hvis elever inkluderte Charles Lloyd og George Coleman.
Som alle barn, gikk jenta på videregående. Hun var en dyktig student. Allerede på skolen fant Dee Dee bruken av musikalske ferdigheter - hun organiserte sin egen gruppe der hun sang solopartier.
Dee Dee fikk imidlertid en seriøs opplevelse av å stå på scenen takket være sin deltakelse i ensemblet der faren jobbet. På slutten av 1960 reiste jenta over hele Michigan med ensemblet. Allerede da var hun som sanger.
Etter å ha mottatt et sertifikat, gikk Dee Dee inn på universitetet. Men på dette stadiet av livet inntok musikk en overordnet rolle. Snart begynte jenta å synge i universitetets storband, og i 1969 dro hun sammen med andre studenter på turné i Sovjetunionen.
I 1970 møtte jazzsangeren Cecil Bridgewater. Det var mer enn bare et møte. Snart fridde den unge mannen til Dee Dee. De unge giftet seg og flyttet til New York.
Noen år etter denne viktige begivenheten gikk Dee Dee på audition og ble en del av et ensemble ledet av Thad Jones og Mel Lewis.
Etter denne hendelsen kan vi snakke om dannelsen av Dee Dee som en profesjonell sanger. Deretter spilte hun inn komposisjoner med stjerner som Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon.
Den kreative veien til Dee Dee Bridgewater
På midten av 1970-tallet ble Dee Dee rollebesatt i Broadway-musikalen The Wiz. Jazzutøveren var en del av musikalen frem til 1976.
Den sterke stemmen til sangeren, hennes karisma og sjarmerende utseende forlot ikke likegyldige ikke bare vanlige seere, men også innflytelsesrike representanter for showbransjen.
For rollen som Glinda Bridgewater mottok Dee Dee den første prestisjetunge Tony Award. Jazzsangerinnen ble belønnet for sin fremføring av den musikalske komposisjonen If You Believe.
En kritiker kommenterte, "'If You Believe' er en sang som inspirerer til håp og bokstavelig talt får deg til å leve ...".
I løpet av samme tidsperiode begynte Dee Dee Bridgewater å prøve seg som soloskuespiller. I 1974 debuterte sangeren på et lite plateselskap med samlingen Afro Blue.
Noen år senere ga Dee Dee Bridgewater ut en samling spesielt for Atlantic. Til tross for den sterke stemmen, ønsket ingen av plateselskapene å ta på seg produsentene av Dee Dee Bridgewater.
Ifølge fagfolk er det vanskelig for en sanger å velge repertoar. Få trodde på tilbakebetalingen av prosjektet. Dee Dee var på leting etter seg selv og sin individuelle prestasjonsstil.
Hvis du hører på den første Bridgewater-samlingen, kan du tydelig høre popopptredenen. Sangerens vokal ble preget av et bredt spekter og følelsesmessig uttrykk.
De første kolleksjonene var "rå" og "ujevne". Det var «sprang» fra komposisjon til komposisjon. Dette hindret samlingene i å bli integrerte og originale. Dee Dee har vært på leting etter «hennes» fremføringsstil i lang tid. Men snart klarte hun å bli en legende.
Flytter til Frankrike
Kunstneren mottok invitasjoner fra prestisjetunge teatre i Tokyo, Los Angeles, Paris og London. I lang tid utsatte Dee Dee muligheten til å jobbe i de største teatrene, fordi hun håpet å realisere seg selv i USA.
Etter at jazzsangeren ble kjent med selskapet Elektra, begynte sangkarrieren hennes å utvikle seg. Snart ga Dee Dee ut to album.
Vi snakker om samlingene Just Family (1977) og Bad for Me (1979). Til tross for noen suksesser, var ikke Dee Dee Bridgewater en global stjerne for amerikanske musikkelskere og musikkritikere.
Det er grunnen til at sangeren på slutten av 1980-tallet bestemte seg for å flytte til Frankrike. Dee Dee var bestemt. I flere år reiste sangeren til alle slags jazzfestivaler, og laget også et TV-show med Charles Aznavour.
Litt senere skapte Dee Dee et personlig jazzensemble som akkompagnerte sangeren under turneer og spilte inn musikalske komposisjoner.
Interessant nok var det i Frankrike at sangeren klarte å realisere en av de mest dristige og ekstraordinære ideene - sammen med Stephen Stahl forberedte Dee Dee stykket Lady Day (om den legendariske mørkhudede jazzsangerinnen Billie Holiday).
I 1987 brakte Dee Dee stykket til London. Jazzsangeren formidlet bildet av Billie Holiday perfekt. Interessant nok nominerte de teatralske skikkelsene i Storbritannia Dee Dee til Laurence Olivier-prisen.
Og da var Bridgewater borte. Hun gledet fansen mindre og mindre med å spille på teatre og nye musikalske komposisjoner. Etter 10 år med stillhet kom Dee Dee ut av "skyggen" og begynte gradvis å vende tilbake til hjemlandet.
En pause på 10 år...
I disse 10 årene med pause så sangeren praktisk talt ikke inn i innspillingsstudioet. Dee Dee ga fansen bare ett live-album, Live in Paris, som ble gitt ut i 1987.
Takket være samlingen mottok jazzutøveren en pris fra det franske jazzakademiet.
På begynnelsen av 1990-tallet ga Dee Dee ut enda et live-album, In Montreux, som ble svært anerkjent. Han bekreftet ryktet til sangeren.
Bridgewaters første amerikanske utgivelse siden 1979, Keeping Tradition, ble gitt ut på nytt i 1992. Samlingen ble nominert til en Grammy Award.
Det ser ut til at dette er akkurat den anerkjennelsen Dee Dee Bridgewater ønsket. Men før den virkelige takeoffen må du fortsatt vente litt. I mellomtiden badet jazzsangeren i strålene av herlighet.
På midten av 1990-tallet presenterte sangeren et studioalbum, som hun dedikerte til minnet om den berømte Horace Silver. Vi snakker om samlingen Love and Peace. Amerikanske kritikere kalte dette verket et mesterverk.
Etter utgivelsen av plata returnerte Dee Dee til USA og organiserte en utmerket turné. I samme tidsrom tildelte det franske jazzakademiet sangeren en spesialpris oppkalt etter Billie Holiday for beste jazzvokal.
Noen år senere begeistret Dee Dee musikkelskere med nytt musikalsk materiale som fikk hjertene deres til å banke raskere.
Bridgewater har selv produsert og spilt inn en samling til minne om den berømte jazzdivaen, hennes livs idol, Ella Fitzgerald Dear Ella. Et emosjonelt og gripende album kunne rett og slett ikke stå uten oppmerksomhet.
Samlingen ble tildelt flere velfortjente Grammy-priser. I tillegg ble samlingen Dear Ella anerkjent som vår tids beste jazzalbum ved å overrekke utøveren Victories de la Music-prisen.
Interessante fakta om Dee Dee Bridgewater
- Jazzsangeren betrakter hjemlandet som USA.
- «Amazing Lady» er Dee Dees hyppigste Instagram-kommentar.
- "Musikalske komposisjoner får meg til å danse av glede og gråte av følelser," innrømmer sangeren.
- Med sitt arbeid inspirerte jazzsangerinnen den russiske jazzkvintetten Yankiss Band til å fremføre en hyllestkonsert dedikert til den kjente sangeren.
- Dee Dee jobbet på et TV-show med Charles Aznavour.
- Med Ray Charles ga sangeren ut et spor som traff toppen av jazzlistene.
- Dee Dee Bridgewater innrømmer at hennes svakhet er en deilig dessert og en god parfyme.
- For å venne seg godt til rollen studerer Dee Dee biografien om personen hun skal spille på scenen.
- Jazzsangeren kan ikke forestille seg morgenen sin uten duftende kaffe og en kopp vann.
- Sangeren opptrådte på samme scene med Clark Terry, James Moody, Jimmy McGriff.
Dee Dee Bridgewater i dag
I dag er navnet Dee Dee Bridgewater assosiert ikke bare med en skuespillerinne og jazzsanger. Kvinnen har en aktiv sivil stilling.
I 1999 ble hun valgt som FNs ambassadør for mat og landbruk. Dette tillot Dee Dee å besøke dusinvis av land rundt om i verden.
I 2002 dedikerte Dee Dee Bridgewater en samling til Kurt Weill. This Is New ble arrangert av sangerens ektemann Cecil Bridgewater. Den musikalske komposisjonen Bilbao Song fortjener betydelig oppmerksomhet.
I 2005 ble sangerens diskografi fylt opp med albumet J'ai Deux Amours, som inkluderte populære franske komposisjoner. Jazzsangeren ga ut dette albumet spesielt til ære for bursdagen hennes.
I den kan du høre komposisjoner av Charles Trenet, Jacques Brel, Leo Ferret og andre populære franske komponister.
I 2010 ble sangerens diskografi fylt opp med albumet Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie with Love fra Dee Dee Bridgewater. Samlingen ble dedikert til Billie Holiday. Et år senere ga jazzsangeren ut albumet Midnight Sun.
Til tross for sin alder, fortsetter Dee Dee Bridgewater å være aktiv på turné. For eksempel vil en jazzsanger i 2020 besøke Russland. Neste forestilling finner sted til høsten.
