Hvem lærer fuglen å synge? Dette er et veldig dumt spørsmål. Fuglen er født med dette kallet. For henne er sang og pust de samme begrepene. Det samme kan sies om en av de mest populære utøverne i forrige århundre, Charlie Parker, som ofte ble kalt Bird.
Charlie er en udødelig jazzlegende. Amerikansk saksofonist og komponist som ble en av grunnleggerne av bebop-stilen. Artisten klarte å gjøre en ekte revolusjon i jazzens verden. Han skapte en ny idé om hva musikk er.
Bebop (be-bop, bop) er en jazzstil som utviklet seg på begynnelsen og midten av 1940-tallet av XX-tallet. Den presenterte stilen kan preges av raskt tempo og komplekse improvisasjoner.
Barndom og ungdom til Charlie Parker
Charlie Parker ble født 29. august 1920 i den lille provinsbyen Kansas City (Kansas). Han tilbrakte barndommen i Kansas City, Missouri.
Fyren fra tidlig barndom var interessert i musikk. I en alder av 11 mestret han saksofon, og tre år senere ble Charlie Parker medlem av skoleensemblet. Han var oppriktig glad for at han hadde funnet sitt kall.
På begynnelsen av 1930-tallet ble en spesiell stil med jazzmusikk skapt på stedet der Parker ble født. Den nye stilen ble preget av penetrasjon, som ble "krydret" med bluesintonasjoner, så vel som med improvisasjon. Musikk hørtes ut overalt og det var rett og slett umulig å bli forelsket i den.
Begynnelsen på den kreative karrieren til Charlie Parker
I ungdomsårene bestemte Charlie Parker seg for sitt fremtidige yrke. Han droppet ut av skolen og ble med i bandet. Musikerne opptrådte på lokale diskoteker, fester og restauranter.
Til tross for det utmattende arbeidet, estimerte publikum forestillingene til gutta til $ 1. Men det magre tipset var ingenting i forhold til opplevelsen musikeren hadde på scenen. På den tiden fikk Charlie Parker tilnavnet Yardbird (Yardbird), som i hæren betydde "rookie".
Charlie husket at han i den innledende fasen av karrieren måtte bruke mer enn 15 timer på prøver. Tretthet fra timene gjorde den unge mannen veldig glad.
I 1938 sluttet han seg til jazzpianisten Jay McShann. Fra det øyeblikket begynte den profesjonelle karrieren til en nybegynner. Sammen med Jays team turnerte han Amerika, og besøkte til og med New York. Parkers første profesjonelle innspillinger dateres tilbake til denne tiden, som en del av McShann-ensemblet.
Charlie Parker flytter til New York
I 1939 realiserte Charlie Parker sin elskede drøm. Han flyttet til New York for å fortsette sin karriere. Men i metropolen måtte han tjene ikke bare musikk. I lang tid jobbet fyren som oppvaskmaskin for $ 9 i uken på Jimmies Chicken Shack, der den berømte Art Tatum ofte opptrådte.
Tre år senere forlot Parker stedet der hans profesjonelle musikalske karriere hadde begynt. Han tok farvel med McShann Ensemble for å spille i Earl Hines Orchestra. Der møtte han trompetisten Dizzy Gillespie.
Charlie og Dizzys vennskap utviklet seg til et arbeidsforhold. Musikerne begynte å opptre i en duett. Begynnelsen på Charlies kreative karriere og dannelsen av en ny bebop-stil forble praktisk talt uten bekreftede fakta. Det hele var skyld i streiken til American Federation of Musicians i 1942-1943. Da spilte Parker praktisk talt ikke inn nye komposisjoner.
Snart ble jazz-"legenden" med i gruppen av musikere som opptrådte på nattklubber i Harlem. I tillegg til Charlie Parker inkluderte gruppen: Dizzy Gillespie, pianist Thelonious Monk, gitarist Charlie Christian og trommeslager Kenny Clarke.
Bopperne hadde sin egen visjon om utviklingen av jazzmusikk, og de ga uttrykk for sin mening. Monku sa en gang:
«Vårt fellesskap ønsker å spille musikk som 'det' ikke kan spille. Ordet "det" bør bety hvite bandledere som har adoptert swing-stilen fra svarte mennesker og samtidig tjener penger på musikk ... ".
Charlie Parker, sammen med sine likesinnede, opptrådte på nattklubber på 52nd Street. Oftest dro musikerne til klubbene "Three Duchess" og "Onyx".
I New York tok Parker betalte musikktimer. Læreren hans var den talentfulle komponisten og arrangøren Maury Deutsch.
Rollen til Charlie Parker i utviklingen av bebop
På 1950-tallet ga Charlie Parker et detaljert intervju til en av de prestisjetunge publikasjonene. Musikeren husket en av nettene i 1939. Deretter spilte han Cherokee med gitaristen William "Biddy" Fleet. Charlie sa at det var den kvelden han hadde ideen om hvordan han kunne diversifisere den "flatte" soloen.
Parkers idé fikk musikken til å høres veldig annerledes ut. Han innså at ved å bruke alle 12 lydene i den kromatiske skalaen, er det mulig å dirigere melodien inn i hvilken som helst toneart. Dette brøt med de generelle reglene for den vanlige konstruksjonen av jazzsoloer, men gjorde samtidig komposisjonene "smekkere".
Da bebop var i sin spede begynnelse, kritiserte de fleste musikkritikere og jazzmenn fra swing-tiden den nye retningen. Men boppere var det siste de brydde seg om.
De kalte de som benektet utviklingen av en ny sjanger, mugne fiken (betyr "mugne bagateller", "mugne former"). Men det var fagfolk som var mer positive til bebop. Coleman Hawkins og Benny Goodman deltok i jams, studioopptak, sammen med representanter for den nye sjangeren.
Fordi det toårige forbudet mot kommersielle opptak var fra 1942 til 1944, er mye av bebops tidlige dager ikke spilt inn på lydopptak.
Fram til 1945 ble ikke musikerne lagt merke til, så Charlie Parker forble i skyggen av hans popularitet. Charlie, med Dizzy Gillespie, Max Roach og Bud Powell, rystet musikkverdenen.
Det er en av Charlie Parkers beste prestasjoner.
En av de mest kjente forestillingene av en liten gruppe ble gjenutgitt på midten av 2000-tallet: «Konsert i New York Town Hall. 22. juni 1945". Bebop fikk snart utbredt anerkjennelse. Musikerne fikk fans ikke bare i form av vanlige musikkelskere, men også musikkritikere.
Samme år spilte Charlie Parker inn for Savoy-etiketten. Innspillingen ble senere en av tidenes mest kjente jazzsesjoner. Sesjonene til Ko-Ko og Now's the Time ble spesielt bemerket av kritikere.
Til støtte for de nye innspillingene dro Charlie og Dizzy på en massiv turné i USA. Det kan ikke sies at turen var vellykket. Turneen endte i Los Angeles hos Billy Berg.
Etter turneen dro de fleste av musikerne tilbake til New York, men Parker ble igjen i California. Musikeren byttet billetten mot narkotika. Allerede da var han så avhengig av heroin og alkohol at han ikke klarte å kontrollere livet sitt. Som et resultat av dette havnet stjernen på Camarillo statlige psykiatriske sykehus.
Charlie Parkers avhengighet
Charlie Parker prøvde narkotika først da han var langt fra scenen og popularitet generelt. Artistens avhengighet av heroin er den første årsaken til regelmessig avlysning av konserter og fall i egen inntjening.
I økende grad begynte Charlie å leve av å «spørre» – en gateforestilling. Da han ikke hadde nok penger til narkotika, nølte han ikke med å låne dem av kolleger. Tar imot gaver fra fans eller panter favorittsaksofonen hans. Ofte dro arrangørene av forestillinger før Parker-konserten til pantelånerbutikken for å løse inn musikkinstrumentet.
Charlie Parker skapte ekte mesterverk. Det er imidlertid også umulig å nekte for at musikeren var narkoman.
Da Charlie flyttet for å bo i California, var det ikke så lett å få heroin. Det var et litt annerledes liv her, og det var ikke som miljøet i New York. Stjernen begynte å kompensere for mangelen på heroin med overdreven alkoholforbruk.
Innspilling for Dial-etiketten er et tydelig eksempel på tilstanden til musikeren. Før økten konsumerte Parker en hel flaske alkohol. På Max Making Wax hoppet Charlie over noen takter i det første refrenget. Da artisten endelig ble med, ble det klart at han var full og ikke kunne stå på beina. Da han spilte inn Lover Man, måtte produsent Ross Russell støtte Parker.
Etter at Parker ble løslatt fra det psykiatriske sykehuset, følte han seg bra. Charlie spilte inn noen av de mest mesterverkskomposisjonene i repertoaret hans.
Før han forlot California, ga musikeren ut Relaxin' at Camarillo-temaet til ære for oppholdet på sykehuset. Men da han kom tilbake til New York, tok han opp en gammel vane. Heroin spiste bokstavelig talt livet til en kjendis.
Interessante fakta om Charlie Parker
- Navnene på mange sanger spilt inn av Charlie er assosiert med fugler.
- I 1948 fikk artisten tittelen "Årets musiker" (ifølge den prestisjetunge publikasjonen "Metronome").
- Når det gjelder utseendet til kallenavnet "Ptah", er meningene forskjellige. En av de mest populære versjonene høres slik ut: venner med kallenavnet Charlie "Bird" på grunn av kunstnerens overdrevne kjærlighet til stekt fjærfe. En annen versjon er at mens han reiste med teamet sitt, kjørte Parker ved et uhell inn i et hønsehus.
- Friends of Charlie Parker sa at han var godt bevandret i musikk - fra klassisk europeisk til latinamerikansk og country.
- Sent i livet konverterte Parker til islam, og ble medlem av Ahmadiyya-bevegelsen i USA.
Charlie Parkers død
Charlie Parker døde 12. mars 1955. Han døde rett mens han så Dorsey Brothers Orchestra-showet på TV.
Kunstneren døde av et akutt angrep på bakgrunn av levercirrhose. Parker så dårlig ut. Da legene kom for å undersøke ham, ga de visuelt Parker 53 år, selv om Charlie var 34 år da han døde.
De fansen som ønsker å føle biografien til artisten bør definitivt se filmen, som er dedikert til biografien til Charlie Parker. Vi snakker om filmen «Bird» regissert av Clint Eastwood. Hovedrollen i filmen gikk til Forest Whitaker.
