Den ærede musikeren og komponisten Camille Saint-Saëns har bidratt til den kulturelle utviklingen i hjemlandet. Verket "Carnival of Animals" er kanskje det mest gjenkjennelige verket til maestroen. Da han betraktet dette verket som en musikalsk vits, forbød komponisten publisering av et instrumentalt stykke i løpet av hans levetid. Han ønsket ikke å dra toget til en «usindig» musiker bak seg.
Barndom og ungdom Camille Saint-Saens
Han ble født i hjertet av Frankrike - Paris, 9. desember 1835. Tidligere var det vanlig å ikke stoppe ved ett barn, men til tross for dette begrenset innenriksministeren og en vanlig husmor seg til bare en sønn, som het Camille. Moren klarte å oppdra avkommet i de rette tradisjonene - gutten var smart og utviklet utover årene.
Da Camille var veldig ung, døde faren. Han ble tvunget til å flytte til Corbeil. Fra den tiden var barnepiken engasjert i å oppdra gutten. Moren var ansvarlig for å forsørge sønnen.
Da Camille kom tilbake til Paris, ble han plassert hos bestemoren. Forresten, det var hun som først anerkjente guttens musikalske evner. Bestemor lærte Camille å spille piano.
I en alder av syv år ble gutten utdannet av en komponist ved navn Camille Stamati. Han klarte å utvikle fleksibiliteten til hendene og fingerferdigheten til fingrene hos gutten. Han finpusset sine pianoferdigheter nesten til et profesjonelt nivå.
Den unge musikeren holdt sine første konserter i en alder av fem. Allerede på midten av 40-tallet opptrådte Camille på et stort lokale. Han lyste opp på Salle Pleyel-scenen. Musikeren hjalp publikum med å nyte de udødelige verkene til klassikere som Mozart og Beethoven.
Snart fikk han studere hos komponisten Pierre Maledan. Den unge mannen søkte å få en musikalsk utdanning. På slutten av 40-tallet kom Camille inn i den lokale vinterhagen. Hans musikalske utdannelse ble håndtert av François Benois og Fromental Halévy.
Han viste seg å være en dyktig student. Camille var ikke bare interessert i musikk, men også i filosofi, arkeologi og astronomi. Forresten, gjennom hele livet var han interessert i oppdagelsene og nyhetene om de ovennevnte vitenskapene.
Snart presenterte den unge komponisten flere verk for fans av klassisk musikk. Vi snakker om verkene «Symfoni i A-dur», samt korstykket «Jinns». Tidlig på 50-tallet vant han førstepremien på en av musikkonkurransene.
Den kreative veien til komponisten Camille Saint-Saens
Etter å ha fått en musikalsk utdannelse, gikk han inn i kirken, som organist. Det nye verket ga musikeren en god inntekt, men viktigst av alt, han likte å spille i kirken. Det eneste som ikke passet Kamil var musikkinstrumentet han ble tvunget til å spille på.
Arbeidet tok ikke mye tid fra musikeren, så han hadde muligheten til å skape. Han produserte flere komposisjoner i den musikalske verdenen som imponerte populære franske komponister. Da Camille gikk på jobb i den keiserlige kirken, fikk han beundring fra selveste F. Liszt.
I motsetning til de fleste komponister på den tiden, imiterte han ikke Schumann og Wagner. Han klarte å opprettholde sin egen individualitet. Snart fant presentasjonen av den musikalske komposisjonen "Symfoni nr. 1" og verket "City of Rome" sted. Dessverre, de brakte ikke maestroen på grunn av popularitet og forble praktisk talt uten tilsyn av publikum.
Arbeid med instrumentalstykket "Carnival of the Animals"
På 60-tallet ble han lærer ved Niedermeier musikkskole. Kamil gikk mot systemet - han klarte å inkludere musikkverk av samtidskomponister i programmet. Han satte i gang med å skrive en musikalsk farse beregnet på at elevene skulle spille. Camille skjønner ikke en gang at «Dyrenes karneval» kommer til å bli hans kjennetegn i fremtiden.
Når han har stillingen som lærer, tar han praktisk talt ikke hensyn til å skrive. På midten av 60-tallet, da Camille bestemte seg for å forlate musikkskolen, tok han tak i å skrive komposisjoner. I løpet av denne perioden presenterer han kantaten "Les noces de Prométhée".
På slutten av 60-tallet fant urfremføringen av maestroens debutorkesterverk sted. Vi snakker om komposisjonen "Pianokonsert nr. 2 i g-moll". På dette tidspunktet er komponisten midlertidig bosatt i England. For på en eller annen måte å få penger for tilværelsen, blir han tvunget til å organisere musikalske forestillinger.
Da han kom tilbake til hjemlandet, organiserte han et kreativt samfunn. Formålet med foreningen er å popularisere moderne fransk musikk. Snart presenterte maestroen det symfoniske diktet «Omphalas spinnehjul». Verket ble varmt mottatt ikke bare av vanlige beundrere av klassisk musikk, men også av autoritative komponister.
På begynnelsen av det nye århundret endret maestro sin egen smak. Han endret radikalt holdningen til moderne verk. Camille beveget seg bort fra den fasjonable lyden, og vendte tilbake til den gode gamle klassiske tradisjonen. Erkjennelsen av at moderne motiver er litt gale kom til ham etter at han besøkte stykket «Vårens rite».
Premiere på operaen "Henry VIII"
Inntil en viss tid var det en oppfatning at Camille ikke var i stand til å skrive store verk. Operaer og ble imidlertid gitt til maestroen utrolig vanskelig. Situasjonen endret seg etter at han begynte å skrive en musikalsk komposisjon om den blodige engelske kongen. Han klarte det umulige - han formidlet perfekt stemningen som hersket under renessansen. Verket «Henry VIII» vakte genuin interesse blant Camilles samtidige. Komponistens talent ble akseptert på høyeste nivå.
I England ble Camille inkludert på listen over en av de mest talentfulle komponistene i Frankrike. En tid senere bestilte ledelsen for London Philharmonic en musikalsk komposisjon fra maestroen. Han tok gjerne imot bestillingen. Snart fant presentasjonen av «Orgelsymfoni nr. 3 i c-moll» sted. Etter en vellykket premiere i England falt anerkjennelsen på komponisten. Det presenterte verket topper listen over Camilles mest populære verk.
Samtidig ble arbeidet fullført med stykket Carnival of the Animals, som maestroen begynte å komponere mens han fortsatt underviste på en musikkskole. Suiten ble utgitt etter Camilles død, fordi han anså denne komposisjonen som «latterlig og useriøs».
På begynnelsen av det nye århundret turnerte han mye i hjemlandet Frankrike. Spesielt til korfesten skrev han oratoriet «Promised Land». Under urfremføringen av et musikkstykke inntok han personlig dirigentens standpunkt. I de siste årene av livet hans ble konsertene hans holdt ikke bare i Frankrike, men også i USA.
Detaljer om det personlige livet til Maestro Camille Saint-Saens
Camille kunne ikke etablere et personlig liv på lenge. Inntil en viss tid bodde han sammen med sin mor i leiligheten hennes. I 1875 ble han endelig modnet og giftet seg med Marie-Laure Truff.
Etter en tid fødte kvinnen ham to barn, men de døde i spedbarnsalderen. Den eldste sønnen falt ut av vinduet og styrtet i døden, og den yngste døde av lungebetennelse.
Camille var fortvilet og deprimert på grunn av hendelsene som tok barna hans fra ham. Etter det bodde paret under samme tak i ytterligere tre år. En gang under en familieferie i et annet land forlot Camille hotellet og kom aldri tilbake. Han etterlot en lapp til kona om at alt var over mellom dem. Han beskyldte sin kone for døden til hans første barn. Camille kunne ikke tilgi en kvinne for en feil som kostet hennes førstefødte død.
I mer enn 10 år bodde maestroen sammen med sin eldre mor. Da komponistens mor døde, kom de mørkeste tidene i biografien hans. Han ble deprimert og vurderte å forlate dette livet frivillig.
Camille bestemte seg for å endre situasjonen. En stund flyttet han til Alger. I 1900 slo han seg endelig ned i Paris. Maestroen leide en leilighet, som lå i nærheten av huset til hans avdøde mor, og tilbrakte resten av dagene der.
Camille Saint-Saens døde
På slutten av det 21. året av forrige århundre dro han til Alger for å overvintre. Han døde 16. desember 1921. Informasjon om komponistens død sjokkerte Camilles venner. Han så helt frisk ut og klaget ikke over at han følte seg uvel. Et hjerteinfarkt forårsaket maestroens plutselige død. Komponisten ble gravlagt i Paris.
