Ambient musikkpioner, glamrocker, produsent, innovatør - gjennom sin lange, produktive og enormt innflytelsesrike karriere har Brian Eno holdt seg til alle disse rollene.
Eno forsvarte synspunktet om at teori er viktigere enn praksis, intuitiv innsikt snarere enn omtenksomhet av musikk. Ved å bruke dette prinsippet har Eno fremført alt fra punk til techno til new age.
Først var han bare keyboardspiller i Roxy Music, men bestemte seg for å forlate bandet i 1973 og ga ut atmosfæriske instrumentalalbum med King Crimson-gitarist Robert Fripp.
Han forfulgte også en solokarriere, og spilte inn kunstrockealbum (Here Come the Warm Jets og Another Green World). Utgitt i 1978, ga det banebrytende albumet Ambient 1: Musicforairport navn til en musikksjanger som Eno er veldig nært knyttet til, selv om han fortsatte å gi ut sanger med vokal fra tid til annen.
Han ble også en svært vellykket produsent for rocke- og popartister og band som U2, Coldplay, David Bowie og Talking Heads.
Brian Enos første lidenskap for musikk
Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Ino (kunstnerens fulle navn) ble født 15. mai 1948 i Woodbridge (England). Han vokste opp på landsbygda i Suffolk, i området ved siden av den amerikanske flyvåpenbasen, og var glad i "marsmusikk" som barn.
Denne stilen tilhører en av avleggerne av bluesen - doo-wop. Eno hørte også på rock and roll på amerikansk militærradio.
På kunstskolen ble han kjent med verkene til samtidskomponistene John Tilbury og Cornelius Cardew, samt minimalistene John Cage, La Monte Young og Terry Riley.
Guidet av prinsippene for konseptuell maleri og lydskulptur, begynte Eno å eksperimentere med båndopptakere, som han kalte sitt første musikkinstrument, og hentet inspirasjon fra Steve Reichs orkestrering av It's Gonna Rain ("It's going to rain").
Han ble med i Merchant Taylors avantgardetrupp, og endte også opp som vokalist i rockebandet Maxwell Demon. I tillegg har Eno siden 1969 vært klarinettist ved Portsmouth Sinfonia.
I 1971 ble han fremtredende som medlem av det originale glam-bandet Roxy Music, og spilte synthesizer og bearbeidet bandets musikk.
Enos mystiske og flamboyante image, hans lyse sminke og klær begynte å true forrangen til bandets frontmann Bryan Ferry. Forholdet mellom musikerne ble anspent.
Etter å ha gitt ut to LP-er (det selvtitulerte debutalbumet (1972) og suksessen For Your Pleasure (1973)) forlot Eno Roxy Music. Fyren bestemte seg for å gjøre sideprosjekter, i tillegg til en solokarriere.
Første innspillinger uten bandet Roxy Music
Enos første album No Pussyfooting ble gitt ut i 1973 med deltakelse av Robert Fripp. For å spille inn albumet brukte Eno en teknikk som senere ble kalt Frippertronics.
Essensen var at Eno behandlet gitaren ved å bruke loopede forsinkelser og pauser. Dermed dyttet han gitaren i bakgrunnen, og ga fritt spillerom til samplene. Med enkle ord erstattet Eno live-instrumenter med elektroniske lyder.
Brian begynte snart å spille inn sitt første soloalbum. Det var et eksperiment. Here Come the Warm Jets nådde Storbritannias topp 30 album.
Et kort opphold med Winkies gjorde det mulig for Eno å opptre i en serie britiske show til tross for helseproblemene hans. Mindre enn en uke senere ble Ino innlagt på sykehus for pneumothorax (et alvorlig lungeproblem).
Etter å ha kommet seg, dro han til San Francisco og så tilfeldigvis et sett med postkort som inneholdt en kinesisk opera. Det var denne hendelsen som inspirerte Eno til å skrive Taking Tiger Mountain (By Strategy) i 1974. Som før var albumet fullt av abstrakt popmusikk.
Komponist Brian Enos innovasjon
En bilulykke i 1975 som gjorde at Eno ble sengeliggende i flere måneder, førte til hans kanskje viktigste innovasjon, skapelsen av ambient musikk.
Ute av stand til å komme seg ut av sengen og slå på stereoen for å overdøve lyden av regnet, antok Eno at musikk kunne ha de samme egenskapene som lys eller farge.
Det høres veldig uforståelig og abstrakt ut, men dette er hele Brian Eno. Den nye musikken hans skulle skape sin egen atmosfære, og ikke formidle ideen til lytteren.
I 1975 hadde Eno allerede kastet seg hodestups inn i en verden av ambient musikk. Han ga ut sitt banebrytende album Discreet Music, det første kapittelet i en serie på 10 eksperimentelle album. Eno har spilt inn arbeidet sitt på sitt eget plateselskap, Obscure.
Fortsetter en karriere
Eno kom tilbake til popmusikken i 1977 med Before and After Science, men fortsatte å eksperimentere med ambient-musikk. Han spilte inn musikk til filmer. Dette var ikke ekte filmer, han så for seg plott og skrev lydspor til dem.
Samtidig ble Eno en svært ettertraktet produsent. Han samarbeidet med det tyske bandet Cluster og også med David Bowie. Med sistnevnte jobbet Eno med den berømte trilogien Low, Heroes and Lodger.
I tillegg laget Eno en original no-wave-samling med tittelen No New York, og i 1978 innledet han en lang og fruktbar allianse med rockebandet The Talking Heads.
Hans prominens i gruppen økte med utgivelsen av More Songs About Buildings and Food and Fear of Music i 1979. Bandets frontmann David Byrne krediterte til og med Brian Eno med nesten alle sporene.
Imidlertid fremskyndet anstrengte forhold til andre medlemmer av teamet Brians avgang fra gruppen. Men i 1981 kom de sammen igjen for å spille inn My Life in the Bush of Ghosts.
Dette verket ble kjent takket være kombinasjonen av elektronisk musikk og uvanlig perkusjonsspill. I mellomtiden fortsatte Eno å avgrense sjangeren sin.
I 1978 ga han ut Music for Airports. Albumet var ment å berolige flypassasjerer og lindre dem fra flyskrekken.
Produsent og musiker
I 1980 begynte Eno å samarbeide med komponisten Harold Budd (The Plateaux of Mirror) og avantgardetrompetisten John Hassell.
Han jobbet også med produsenten Daniel Lanois, som Eno skapte et av de mest kommersielt suksessrike bandene på 1980-tallet, U2. Eno ledet en serie innspillinger av dette bandet, noe som gjorde U2 svært respekterte og populære musikere.
I løpet av denne hektiske perioden fortsatte Eno å vie seg til soloarbeidet sitt, og spilte inn sangen On Land i 1982, og i 1983 albumet Apollo: Atmospheres & Soundtracks med romtema.
Etter at Eno produserte John Cales soloalbum Words for the Dying i 1989, begynte han arbeidet med Wrong Way Up (1990). Det var den første platen på mange år hvor Brians vokal kunne høres.
To år senere kom han tilbake med soloprosjekter The Shutov Assembly og Nerve Net. Så i 1993 kom Neroli, lydsporet til Derek Jarmans posthumt utgitte film. I 1995 ble albumet remastret og gitt ut under navnet Spinner.
Ino er ikke bare en musiker
I tillegg til sitt musikalske arbeid, har Eno også ofte jobbet i andre medieområder, og begynte med videoen Mistaken Memories of Medieval Manhattan fra 1980 i vertikalformat.
Sammen med kunstinstallasjonen fra 1989 for åpningen av en Shinto-helligdom i Japan og multimedieverket Self-Preservation (1995) av Laurie Anderson, ga han også ut dagboken A Year with Swollen Appendices (1996).
I fremtiden skapte han også Generative Music I - lydintroer for en hjemmedatamaskin.
I august 1999 ble Sonora Portraits utgitt, med Enos tidligere komposisjoner og et tilhørende 93-siders hefte.
Rundt 1998 arbeidet Eno mye i kunstinstallasjonsverdenen, en serie av installasjonslydsporene hans begynte å dukke opp, hvorav de fleste ble utgitt i begrensede mengder.
2000-ies
I 2000 slo han seg sammen med den tyske DJ-en Jan Peter Schwalm for den japanske musikkutgivelsen Music for Onmyo-Ji. Duoen fikk verdensomspennende anerkjennelse året etter med Drawn from Life, som markerte begynnelsen på Enos forhold til Astralwerks-etiketten.
The Equatorial Stars, utgitt i 2004, var Enos første samarbeid med Robert Fripp siden Evening Star.
Hans første solo-vokalalbum på 15 år, Another Day on Earth, ble gitt ut i 2005, etterfulgt av Everything That Happens Will Happen Today, et samarbeid med David Byrne.
I 2010 signerte Eno til Warp-etiketten, hvor han ga ut albumet Small Crafton a Milk Sea.
Eno kom tilbake til innspillingsstilen sin med Lux på slutten av 2012. Hans neste prosjekt var et samarbeid med Underworlds Karl Hyde. Det ferdige albumet Someday World ble gitt ut i mai 2014.
Eno kom tilbake til soloarbeidet i 2016 med The Ship, som besto av to lange spor med en total lengde på 47 minutter.
Eno samarbeidet med pianisten Tom Rogerson gjennom hele 2017, noe som resulterte i albumet Finding Shore.
I forkant av 50-årsjubileet for månelandingen ga Eno ut en remasteret utgave av Apollo: Atmospheres & Soundtracks i 2019, som inkluderer flere spor.
