Benny Goodman er en personlighet som det er umulig å forestille seg musikk uten. Han ble ofte kalt kongen av swing. De som ga Benny dette kallenavnet hadde alt for å mene det. Selv i dag er det ingen tvil om at Benny Goodman er en musiker fra Gud.
Benny Goodman var mer enn bare en kjent klarinettist og bandleder. Musikeren skapte ikoniske orkestre kjent for deres fantastiske samhold og integrering.
Musikeren var kjent for sin enorme sosiale innflytelse. Svarte musikere spilte i Bennys orkester i en tid med stor bigotteri og segregering.
Barndom og ungdom
Benny ble født i en familie av jødiske immigranter fra det russiske imperiet, David Gutman (fra Belaya Tserkov) og Dora Rezinskaya-Gutman (ifølge andre kilder, georgisk eller Grinskaya, fra Kovno).
Fra tidlig barndom var han forelsket i musikk. I en alder av 10 år falt klarinetten i hendene på Benny. Et år senere spilte gutten profesjonelt komposisjonene til den berømte Ted Lewis.
Goodman ble måneskinnet som gatemusiker. Da gutten var tenåring, hadde han allerede lommepengene sine. I løpet av denne perioden innså Benny først musikkens økende innflytelse på ham. Snart droppet han videregående og viet seg til kreativitet. Nesten umiddelbart etter beslutningen om å forlate utdanningsinstitusjonen ble han med i orkesteret til trompetisten Bix Beiderbeck.
Benny Goodman er forresten den første hvite musikeren som fikk anerkjennelse blant svarte jazzmenn. Det var verdt det. Selv da forsto selvfølgelig alle som hørte fyrens spill at han ville nå langt.
Den kreative veien til Benny Goodman
Høsten 1929 forlot jazzmusikeren orkesteret og flyttet til New York. Benny forlot ikke bare bandet. Han ønsket å bygge en solokarriere.
Snart spilte den unge musikeren inn sanger på radio, spilte i orkestrene til Broadway-musikaler og skrev musikalske komposisjoner. Og han fremførte dem selv, med støtte fra improviserte ensembler.
En tid senere spilte Benny Goodman inn en sang, takket være at han fikk sin første popularitet. Vi snakker om den musikalske komposisjonen He's Not Worth Your Tear. Sporet ble spilt inn i 1931 av Meloton Records og inneholdt sangeren Scrappy Lambert.
Snart signerte musikeren sin første kontrakt med Columbia Records. I 1934 toppet Ain't Cha Glad?, Riffin' the Scotch, Ol' Pappy, I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin' landets prestisjetunge musikklister.
Anerkjennelse og begynnelsen av "svingens æra"
Musikkelskere og fans aksepterte gjerne komposisjonene presentert av artisten. Det faktum at sangene var på listen, økte selvfølgelig omdømmet til Benny Goodman. Hva kan du forvente av en musiker som allerede har gitt ut et dusin verdige verk? Selvfølgelig et nytt mesterverk. Komposisjon Moon Glow (1934) tok den første posisjonen på listene. Det ble en dundrende suksess.
Suksessen til denne sangen ble gjentatt av Take My Word og Bugle Call Rag. Etter utløpet av kontrakten med musikksalen ble Benny invitert til NBC radio for å være vertskap for lørdagsprogrammet Let's Dance.
For 6 måneders arbeid traff Benny Goodman toppen av musikklistene et dusin ganger til. Denne suksessen ble gjentatt etter at musikeren begynte å jobbe med plateselskapet RCA Victor.
Men snart ble programmet, der Benny Goodman var programleder, stengt. Denne begivenheten grenset til en streik av arbeidere ved National Biscuit Company - sponsoren av det samme radioprogrammet. Dermed ble Goodman og teamet hans stående uten arbeid.
Dette er ikke de beste tidene for USA. Landet var i en skikkelig depresjon. Benny Goodman og hans orkester, i ordets bokstavelige forstand, ble stående uten midler. Snart bestemte musikeren seg for å dra på private biler på en stor turné.
På vei gjennom byene i Midtvesten var ikke orkesterets konserter særlig populære. De fleste av publikum forlot salen etter at de skjønte at musikerne spilte swingmusikk, ikke dansemusikk.
Vanskelige tider for Benny Goodman
Musikerne var praktisk talt pengeløse. De falt i depresjon. Mange forlot rett og slett orkesteret fordi de trengte noe å brødfø familiene sine. Forestillinger var ikke lenger lønnsomme.
Bandet kom seg endelig til Los Angeles. Musikeren bestemte seg denne gangen for ikke å eksperimentere. De spilte ikke sin egen, men dansemusikk. I salen tok publikum den uten entusiasme, sløvt tråkket i gangene, begynte en mumling. Bandets trommeslager ropte: "Gutter, hva i helvete gjør vi? I tilfelle dette er den siste forestillingen, la oss sørge for at vi ikke skammer oss over å se oss selv av scenen ..."
Musikerne sluttet å spille dansemusikk og spilte den vanlige swingen. Den kvelden jobbet de 100%. Publikum var henrykte. Musikkelskere «brølte» av glede og eufori. Mange har kjent igjen de populære sporene til Benny Goodman.
En tid senere flyttet Benny Goodman til Chicago-området. Der skrev Ward sammen med utøveren Helen en rekke «saftige» komposisjoner, som i fremtiden ble anerkjente klassikere. Det handler om sangene:
- Det er så lenge siden;
- goody-goody;
- Kjærlighetens herlighet;
- Disse tåpelige tingene minner meg om deg;
- Du snudde på meg.
Snart ble Benny Goodman igjen invitert til å lede programmet. Han ble vert for Camel Caravan-showet. Høsten 1936 gjorde hans orkester sin første TV-opptreden. Deretter returnerte musikeren til New York.
Toppen av Benny Goodmans musikalske karriere
Et år senere traff de musikalske komposisjonene til Benny Goodman igjen toppplasseringene på musikklistene. Forbløffende popularitet falt på musikeren. Snart deltok orkesteret ledet av musikeren i innspillingen av filmen "Hotel Hollywood".
Savoy Dance Hall, som ble besøkt av tilskuere av forskjellige nasjonaliteter, var på den tiden vertskap for Battles of the Jazz Bands, der Chick Webbs orkester ofte beseiret rivaler. Goodman, som innså viktigheten hans, utfordret Chick Webb.
New York holdt pusten i påvente av den etterlengtede musikalske duellen. Tilskuerne kunne ikke vente på sammenstøtet mellom to titaner. Og på den avtalte kvelden er Savoy dansesal full. Salen hadde plass til mer enn 4 tusen mennesker. Publikum ventet. Det var noe!
Ingen av de fremmøtte tilskuerne hadde hørt noe lignende før! Musikerne prøvde så hardt at det ser ut til at luften var ladet med denne kraftige energien.
Til tross for originaliteten og virtuositeten til musikerne i Goodman Orchestra, var Chick Webbs orkester det beste. Da motstandermusikerne begynte å spille, vinket medlemmene av Benny Goodmans orkester rett og slett med hånden. De visste at Chick Webb ville vinne.
Toppen av Benny Goodmans musikalske karriere kom i 1938. Det var i år at musikeren holdt en kjent konsert i Carnegie Hall i New York. Da fremførte musikeren ikke bare sanger fra sitt eget repertoar, men også Al Jolsons Avalon-spor.
Samme år var Goodmans sanger på topp 14 mer enn 10 ganger. Populære sanger inkluderer I Let a Song Go out of My Heart, Don't Be That Way og Sing, Sing, Sing (With a Swing). Den siste sangen var veldig populær. Hun ble deretter hentet inn i Grammy Hall of Fame.
Aktiviteter til Benny Goodman i etterkrigstiden
Amerikas forente staters inntreden i andre verdenskrig og streiken initiert av American Federation of Musicians tvang Benny til midlertidig å stoppe samarbeidet med Victor RCA.
Musikeren klarte å fullføre arbeidet med noen sanger allerede før streiken. Komposisjonen Taking Chance on Love fortjener spesiell oppmerksomhet.
Så prøvde han seg på kino. Han har dukket opp i filmer som Stage Door Canteen, The Gang's All Here og Sweet and Low-Down. Benny ble perfekt vant til rollen og formidlet talentfullt tilstanden til karakterene hans.
Vinteren 1944 ble jazzmannen, sammen med kvintetten sin, medlem av Broadway-showet The Seven Arts. Showet vakte betydelig interesse blant publikum og tålte 182 forestillinger.
Et år senere ble forbudet mot lydopptak opphevet. Benny Goodman kom tilbake til sitt opprinnelige innspillingsstudio. Allerede i april ble Hot Jazz-samlingen sluppet, som øyeblikkelig traff topp 10 av de beste platene.
Den neste samlingen Gotta Be This or That var også vellykket. På innspillingen av albumet fremførte Goodman selv vokaldelen for første gang. Denne hendelsen er fanget i sangen Symphony.
Snart flyttet Benny til innspillingsstudioet Capitol Records. I tillegg deltok han i innspillingen av filmen A Song is Born. I samme tidsrom begynte hans neste musikalske eksperimenter.
Swing erstattet bebop, og Goodmans orkester spilte inn flere komposisjoner i denne stilen. En stor overraskelse var informasjonen om at Goodman skulle oppløse orkesteret sitt. Denne hendelsen fant sted i 1949. I fremtiden samlet musikeren et orkester, men bare for de såkalte engangs-"handlingene".
På begynnelsen av 1950-tallet drev Benny praktisk talt ikke komponerende aktiviteter. Samtidig dukket samlingen hans Jazz Concert at Carnegie Hall opp. Musikeren "investerte" et liveopptak av den berømte forestillingen 16. januar 1938 på denne platen.
Den påfølgende samlingen Jazzkonsert nr. 2 ble også varmt mottatt av fans og musikkritikere. Et år senere ble musikerens diskografi fylt opp med et annet album, The Benny Goodman Story.
De siste årene av Benny Goodmans liv
Siden midten av 1950-tallet har Benny Goodman gjort en rekke turneer rundt om i verden. På begynnelsen av 1960-tallet besøkte musikeren Sovjetunionens territorium. Han var imponert over den varme mottakelsen fra fansen. Som et resultat ga han ut albumet "Benny Goodman in Moscow".
I 1963 samlet musikere som hadde opptrådt med Goodman så langt tilbake som tidlig på 1930-tallet i RCA Victor Studios. Vi snakker om Gene Krupe, Teddy Wilson og Lionel Hampton. Musikerne forenes ikke bare slik, men for å spille inn albumet "Together Again!". Albumet gikk ikke ubemerket hen av fansen.
Årene gjorde seg gjeldende, så musikeren spilte praktisk talt ikke inn sanger. Det eneste betydningsfulle verket var samlingen "Benny Goodman Today", innspilt i 1971 i Stockholm. Kort før hans død mottok Benny Goodman den prestisjetunge Grammy-prisen. Albumet «Let's dance!» vant. (basert på musikken til radioprogrammet med samme navn).
Benny Goodman døde 13. juni 1986 i New York. Han har hatt hjerteproblemer i lang tid. Han døde av et hjerteinfarkt og blir gravlagt i Stamford.
Naturligvis etterlot Benny Goodman en rik kreativ arv. Det inkluderte mange samlinger som ble spilt inn i innspillingsstudioene Columbia og RCA Victor.
Det er en serie med plater fra musikerens personlige arkiv, utgitt av Music Master, og ulike individuelle opptak. Og selv om musikeren lenge har vært død, er sporene hans udødelige.
