Antonín Dvořák er en av de flinkeste tsjekkiske komponistene som jobbet i sjangeren romantikk. I verkene sine klarte han dyktig å kombinere ledemotivene som vanligvis kalles klassisk, så vel som de tradisjonelle trekkene i nasjonal musikk. Han var ikke begrenset til én sjanger, og foretrakk å stadig eksperimentere med musikk.
Barndom
Den strålende komponisten ble født 8. september 1841 i en provinslandsby, som lå i nærheten av slottet Nelahozeves. Begge foreldrene var tsjekkiske. De verdsatte de nasjonale tradisjonene i landet sitt.
Familiens overhode holdt en liten taverna, og jobbet blant annet som slakter. Det er bemerkelsesverdig at dette ikke hindret ham i å lære å spille flere musikkinstrumenter. Senere introduserte han også sønnen for musikk.
Antonin vokste opp som en lydig og føyelig gutt. Han prøvde alltid å hjelpe foreldrene sine i utviklingen av familiebedriften. Imidlertid graviterte sjelen hans mot musikk. Da gutten gikk i klasse 1, bidro også foreldrene til at han mestret det grunnleggende innen musikalsk kompetanse.
Antonins musikalske utdannelse ble håndtert av Josef Spitz. Bare noen få år var nok til at gutten kunne mestre fiolinen. Senere vil han glede de besøkende på farens taverna med sitt dyktige spill. Noen ganger deltok han i organiseringen av festlige kirkebegivenheter.
Ungdommen til Maestro Antonín Dvořák
Etter at han forlot skolen, ble han sendt til byen Zlonitsy. Familiens overhode ønsket at sønnen skulle følge i hans fotspor, og beordret ham til å lære seg slakteryrket. Under studiene bodde Antonin hos onkelen. Han sendte gutten på skolen, hvor han lærte tysk. Dvorak var heldig fordi Kantor Antonin Leman viste seg å være læreren i klassen hans. Med et profesjonelt utseende satte han pris på gutten, og lærte ham deretter å spille orgel og piano.
Han trakk seg ikke tilbake fra musikk og studier. Snart klarte han å få et dokument for å jobbe som lærling. Det er interessant at på den tiden hadde hele familien flyttet til permanent opphold i Zlonitsy. Antonin ble selv sendt for å fortsette studiene i Kamenets. Etter det smilte lykken til ham. Han ble elev ved orgelskolen i Praha.
Snart fikk han stilling som organist i kirken. Det nye verket inspirerte ham til å studere verkene til kjente komponister. Da fikk han ideen om at han selv kunne utvikle et komponisttalent i seg selv.
Den kreative veien og musikken til komponisten Antonín Dvořák
Etter å ha studert ved en utdanningsinstitusjon, bestemte han seg for ikke å forlate Praha. Han tok stillingen som fiolist i Karel Komzak-kapellet, og 10 år senere - en musiker i orkesteret til "Provisional Theatre". Han hadde æren av å presentere for publikum en rekke strålende komposisjoner av Liszt, Wagner, Berlioz og Glinka.
Snart ble han forelsket i ønsket om å lage en opera, og trakk seg derfor fra teatret. Han viet mye tid til opprettelsen av verket «Kongen og kullgruvearbeideren». Presentasjonen av operaen fant sted i 1874.
Arbeidet til nybegynnerkomponisten ble varmt mottatt av publikum. Etterlengtet popularitet falt på Antonin. På suksessbølgen presenterer han en rekke andre like vellykkede operaer. Vi snakker om komposisjonene: "Wanda", "Stubborn", "Cunning Peasant".
Den følelsesmessige oppturen ble erstattet av melankoli. Det kom en periode da Dvorak ikke var opp til kreativitet. Faktum er at tre barn døde i løpet av denne perioden. Han helte all tragedien i situasjonen inn i komposisjonene sine. De var fylt med bitterhet og tristhet.
Populariteten til komponisten Antonín Dvořák
Først i 1878 klarte han å takle et stort tap. Kona hans ga ham et barn. Det var takket være denne begivenheten at Dvorak klarte å stille inn og endre tilnærmingen til å lage nye verk.
På dette tidspunktet bestiller et av musikkforlagene en samling skuespill "Slaviske danser" fra komponisten. Etter publiseringen av verket ga musikkritikere bokstavelig talt maestroen en stående applaus. Fans kjøpte noter, og nye bestillinger kom fra forlaget.
Han var på høyden av sin popularitet. Aviser skrev om ham, noe som bidro til at konserten, som fant sted i denne perioden, ble holdt i en fullsatt sal. De ønsket ikke å la Antonin forlate scenen.
Samtidig ble han valgt inn i Håndverkersamtaleforeningen. Snart ledet han retningen for denne fagforeningen. Maestroen begynte å fungere som jury ved prestisjetunge musikkkonkurranser. På dette tidspunktet kunne nesten ingen konsert klare seg uten fremføringen av hans strålende verk. De ble beundret. Han ble idolisert.
I 1901 fant en annen betydelig begivenhet sted. Maestroen presenterte operaen "Havfrue" for fans av arbeidet hans. Til dags dato regnes dette verket som nesten den viktigste ressursen til komponisten.
I løpet av denne perioden begynte helsen til musikeren å bli dårligere. Han kunne ikke konsentrere seg om å komponere komposisjoner. Antonins siste verk var Armida.
Detaljer om komponistens personlige liv
I 1873 legaliserte komponisten forholdet til en kvinne ved navn Anna Chermakova. Hun hadde en utmerket stamtavle. Anna var datter av en edel gullsmed.
Maestroens personlige liv var veldig vellykket. Det eneste forbeholdet var at Antonin ikke kunne forbedre sin økonomiske situasjon i lang tid. Barn ble raskt født i familien, og selvfølgelig økte utgiftene i takt med dette.
Da familien praktisk talt var blakk, ble maestroen tvunget til å søke om stipend for lavinntektskunstnere. Senere ble han kalt til et offentlig byrå, hvor han, for å bekrefte sin kreative aktivitet, spilte flere låter.
Til slutt fikk han hjelp, og det viste seg å være veldig nyttig, siden barn døde etter hverandre i denne perioden. Heldigvis ble familiens økonomiske situasjon over tid bedre, og de hadde råd til en normal tilværelse.
Interessante fakta om maestroen
- Han var ydmyk og from. Han var avslappet av turer i naturen. Vakre steder inspirerte maestroen til å komponere nye verk.
- Dvořák er det vanligste etternavnet i Tsjekkia.
- Det er et museum i Praha dedikert til den strålende komponisten.
- Han var svært krevende i sitt arbeid. For eksempel operaen Kongen og kullgruvearbeideren, gjenskapte han flere ganger.
- «The King and the Collier» ble satt opp flere ganger i teatrene i Praha, men på andre teatre fant den aldri sted.
De siste årene av Antonín Dvořáks liv
Han døde 1. mai 1904. Døden rammet maestroen på grunn av en hjerneblødning. Komponistens kropp ble gravlagt i Praha. Den rike arven til Antonin gir ikke publikum en sjanse til å glemme den store maestroen. I dag høres hans udødelige verk ikke bare på teatre, men også i moderne kino.
