Ukraina har alltid vært kjent for sine magiske melodiske sanger og sangtalenter. Livsveien til folkekunstneren Anatoly Solovyanenko var fylt med hardt arbeid for å forbedre stemmen hans. Han ga opp livets gleder for å nå toppen av scenekunst i øyeblikkene av "takeoff".
Artisten sang på de beste kinoene i verden. Maestroen badet i applaus ved teatrene «La Scala» og «Metropolitan Opera». Han var en av få tenorer, takket være hvem verden lærte om kulturen i Ukraina, skjønnheten til den ukrainske sangen, talentfulle mennesker.
Kunstnerens barndom og ungdom
Anatoly Solovyanenko ble født i den lille byen Stalino. Guttens foreldre i ungdommen var også glad i å synge og deltok i amatørkonkurranser. Siden barndommen likte Anatoly virkelig folkesangen. Han opptrådte på alle skolekonserter, sang herlig i diskant.
Etter at han ble uteksaminert fra skolen, gikk Anatoly inn på gruve- og mekaniske fakultetet ved Donetsk Polytechnic Institute. Men også her opptrådte han med solonummer, akkompagnert av et instrumentalt ensemble.
I 1952 prøvde Solovyanenko aktivt og vedvarende å gå inn i Leningrad-konservatoriet, men forsøket var mislykket. Fyren mistet ikke håpet og begynte å ta leksjoner fra den berømte sangeren, den ærede artisten til den ukrainske SSR A. Korobeichenko. Han ble uteksaminert fra instituttet i 1954. Anatoly, uten mye ønske, begynte å jobbe som assistent ved Institutt for grafikk og skissegeometri, mens han fortsatte å studere vokal.
Anatoly Solovyanenko: Begynnelsen på kreativ aktivitet
I 1962 deltok han først i en amatørkunstkonkurranse i Kiev. Der utførte han sine favorittromanser, spesielt Y. Stepovoy til ordene til I. Franko "Fly with the wind". Solovyanenko deltok i konsertprogrammet under Congress of Trade Unions i juli 1962.
Han ble valgt til et internship i Italia. Han studerte ved La Scala-teatret i seks måneder og tok leksjoner fra den italienske tenoren Gennardo Barra. I 1962 ble Anatoly invitert til å jobbe ved Kiev Opera og Ballet Theatre. Den 22. november 1963 fant premieren på operaen Rigoletto sted, der Solovyanenko spilte rollen som hertugen av Mantua. Sangeren giftet seg i 1963.
Hans kone Svetlana var en rådgiver og pålitelig venn for Anatoly gjennom hele livet. I januar 1964 dro sangeren igjen for et internship i Italia. Og samtidig deltok han i forestillingen til Bolshoi Theatre-troppen på La Scala. Året etter ble artisten vinneren av poplåtkonkurransen "Napoli opposes" i Italia. Solovyanenko returnerte deretter til Moskva. Og han jobbet ved Bolshoi-teatret, deltok på turneer i Sovjetunionen og i utlandet.
Siden 1965 har maestroen blitt solist (tenor) ved Kiev Opera- og Ballettteater. Han fremførte briljant mer enn 20 deler i verk forfattet av ukrainske, russiske og utenlandske forfattere.
Verdensberømmelse og berømmelse
Takket være konsertvirksomhet i mange land, fikk artisten internasjonal berømmelse. Lytterne likte spesielt fremføringen av melodiske og sjelfulle romanser. I 1975 ble han tildelt ærestittelen "People's Artist of the USSR". Og i 1977-1978. kunstneren opptrådte på det berømte teatret "Metropolitan Opera".
I 1980 ble han tildelt V. Lenin-prisen. Filmen "Prelude of Fate" (1985), som er dedikert til arbeidet til en kjent landsmann, ble utgitt på sovjetiske skjermer. Og i 1987 opptrådte artisten i en serie konserter i Tsjernobyl. På 1990-tallet forlot han operahuset i Kiev fordi han var uenig med ledelsen. Han utviklet sangaktivitet i landene i det post-sovjetiske rommet og langt utenfor dets grenser.
Uovertruffen talent
Solovyanenko mestret den "italienske stilen", og spilte virtuos tenorroller i operaer av Verdi, Puccini, Donizetti, Mascagni. Han lærte italiensk. Tenoren hans hørtes så gjennomtrengende og lyrisk ut at de italienske lytterne anerkjente ham som vinneren i Naples Against All-konkurransen.
Den ukrainske sangeren mestret den franske måten å synge på briljant. Han sang også briljant i operaer av franske komponister, spesielt Aubert, Bizet, Massenet. Spesielt dyktig fremførte han Nadirs arie i Bizets opera Perlesøkerne. I den falt de fantastiske naturlige dataene til stemmen til en mann sammen i klang og karakter med de utøvende kanonene til denne festen. Påfallende inspirert og lyrisk fremførte Solovyanenko den berømte romantikken "I måneskinnet så jeg henne ...". Sangerens myke og milde stemme fløy rett og slett i rommet fylt med måneskinn.
Blant de vanskeligste delene av tenorrepertoaret hans er rollen til Mario Cavaradossi i Puccinis Tosca. Den ble sunget av Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Mario Lanza, Leonid Sobinov, Mario Del Monaco. For mange utøvere i verden var bildet av Cavaradossi en snublestein i sangkarrieren. Men i fremføringen av Solovyanenko hørtes denne komplekse delen lett, opplyst og oppriktig ut. Andreys del fra operaen Zaporozhets hinsides Donau var svært kjær for kunstneren.
"Den har mye plass til stemmen," sa Solovyanenko, "alt er veldig vokalt, alt er lett å synge. Her er lyrikk og drama organisk kombinert. Og hvor mye menneskelighet, virkelig folkelig skjønnhet.
Solovyanenko i partiet trekker ut lyse, unike farger fra stemmen hans, en nasjonal cantilena. Dette går bra med den romantiske stemningen til helten. Alt som utøveren iherdig søkte etter i den ukrainske folkesangen og ukrainsk romantikk (hjertelighet, lyrisk enkelhet, naturlighet, oppriktighet av følelser) overførte han til delen av Andrey. Og hun strålte med nye ukjente fasetter takket være talentet til sangeren.
Uforanderlig kjærlighet til den ukrainske romantikken
En viktig plass i Solovyanenkos repertoar ble okkupert av sanger og romanser basert på tekster av T. G. Shevchenko. Sangeren likte virkelig den lidenskapelige og dype poesien til Kobzar, fylt med folkemelodier. Derfor hørtes Solovyanenkos tolkning av «Lys brenner, musikk spiller» eller «Hvorfor er det vanskelig for meg, hvorfor kjeder jeg meg?» imponerende, dramatisk og samtidig sublimt og lyrisk. Sangeren avslørte overbevisende den dramatiske ideen om romansene. Alt adlød melodien og utviklet den gradvis, pumpet den opp. Og bekreftet i den kulminerende konklusjonen en følelse av grenseløs lengsel og smerte.
Artistens repertoar inkluderte mange verk av ukrainsk bel canto: "Svarte øyenbryn, brune øyne", "Ingenting som en måned", "Jeg undrer meg over himmelen", "Håp, vind, til Ukraina", "Stå et høyt fjell", etc. Solovyanenko fremførte dem oppriktig, enkelt og med inspirasjon, noe som koblet hans sang med arbeidet til verdensutøvere. Kunstneren hadde en rolig, til og med cantilena, fylt med stor følelse, emosjonell ærefrykt, i samsvar med folkekunsten til kobzarer.
Folkets minne om kunstneren Anatoly Solovyanenko
Folk husker heltene sine. Anatoly Solovyanenko er en av dem. Det var han som aktivt promoterte den ukrainske sangen i musikkens verden.
I 1999 døde den kjente artisten plutselig. Han hadde hjerteproblemer, behandlingen ga ikke positive resultater. Hjerteinfarktet skjedde da Solovyanenko hvilte ved hytten sin utenfor byen. Og dessverre, legene hadde ikke tid til å ta ham til sykehuset. Tusenvis av fans tok farvel med den verdenskjente artisten i salen til National Philharmonic. Han er gravlagt i landsbyen Kozin (nær Kiev).
Til ære for den berømte ukraineren ble den mindre planeten "6755 Solovyanenko" kalt. Navnet på A. B. Solovyanenko ble gitt til Donetsk State Academic Theatre i desember 1999. Den 31. mai 2002 ble det reist et monument for ham i nærheten av dette teateret. I Kiev, på fasaden til huset (Institutskaya Street nr. 16), hvor han bodde, ble det installert en minneplakett. Og i nærheten av huset - et vakkert monument.
